"Prima Legge" - Corto di Mauro Baiamonte

L’uso dell’intelligenza artificiale è diventato l’argomento del giorno, forse anche per le performance visive che interagendo con essa si possono ormai facilmente realizzare (fike comprese).
Eppure ci sono già molti che la utilizzano da tempo, specialmente nelle elaborazioni di testi e c’è chi perfino riesce a demandare alla IA scritture di articoli, saggi e romanzi, mettendone in dubbio la legittima titolarità del copyright.
Chi ha avuto modo già di sperimentare ChatGPT, ad esempio, si sarà anche accorto dei limiti. Non tanto della piattaforma IA ma della profondità delle conoscenze culturali del soggetto stesso che ne fa uso.
Chi non è addentro alla materia su cui intende elaborare/interloquire potrebbe trovarsi, infatti, di fronte a risultati attendibili ma non sempre precisi. Ciò per il semplice fatto che l’IA sostanzialmente si alimenta su una serie di informazioni assemblate nei server che derivano da database di testi digitalizzati e dal continuo interscambio (do ut des) che si instaura con gli stessi fruitori, che di fatto l'allenano e sempre più l'affinano.
Più interazioni intervengono e più l’IA si arricchisce di informazioni, nozioni, logiche, connessioni che simulano una infinità di sinapsi e pseudomemorie che poi elabora con algoritmi che cercano di emulare una sorta di super intelligenza umana.
L’interessante libro di Kevin Scott, esperto d’informatica che oltre ad aver operato nei ruoli apicali dei colossi americani della Silicon Valley è stato parte attiva di svariate start-app, descrive efficacemente il processo di crescita del fenomeno, mettendo a nudo quanta IA è stata via via attuata senza che noi ce ne siamo mai resi conto.
Il mondo americano ha continuato intuizioni concettuali di talentosi studiosi e sviluppato i primi passi. Altri paesi ne stanno oggi seguendo il solco, con la consapevolezza generale che, così come potrebbe nascondere pericoli se non adeguatamente disciplinata con regole certe, l’IA è una enorme opportunità di crescita sociale e, anche o ancor di più, occasione di progresso artistico e culturale.
Nell’ambito del Festival delle Filosofie organizzato da Lympha ho avuto modo di assistere all’interessante cortometraggio “Prima Legge”, realizzato da Mauro Baiamonte unitamente a un insieme di giovani artisti indicati nella locandina in testa a questo scritto.
La sinossi dell’operazione recita: “È tipico dell’esperienza umana percepire nel buio forme non esistenti nella realtà. La mente può giocare brutti scherzi quando c’è poca luce. Amplificando i suoni, facendo vedere movimenti dove non ce ne sono. La mancanza di stimoli visivi chiari porta a riempire i vuoti con l’immaginazione.” E l’illustrazione del corto da parte del regista e degli amici che lo hanno coadiuvato potrebbe continuare ancora.
Personalmente, al di là degli spunti illustrati dagli autori che hanno preso a pretesto l’IA nella realizzazione del cortometraggio, i messaggi mescolati nell’opera di Mauro Baiamonte sono tanti.
Anche perché la costante regola risaputa è che, per quanti chiamati a leggere qualunque proposta artistica, che la cognizione dei messaggi per ciascun osservatore rimane strettamente legata alla sensibilità di ciascuno, al personale talento naturale detenuto e alla correlata cultura intanto accumulata.
Talvolta capita all'osservatore anche di leggere cose a cui lo stesso autore non aveva pensato, percui i contenuti di un'opera artistica possono ben inglobare il risultato di somme tra visioni dell'autore e i vari lettori.
In ogni caso il fimato proposto nell'evento illustra in modo efficace il rapporto tra psicologia e psicoanalisi nell’arte, focalizzando quanto l’opera artistica riesca a ingenerare reazioni in chi l’osserva.
Nella lettura del corto in questione, pertanto, potrebbe certamente essere d’ausilio l’articolo di Michele Cavallo e Ivana Salis che esordisce sostenendo: “l’esperienza artistica (come pratica e come fruizione) è considerata, nella nostra cultura, una dimensione separata dalla vita quotidiana e prerogativa di “specialisti” detentori di un sapere difficilmente accessibile. Riportare tale dimensione alla luce della quotidianità dell’esperienza di ogni essere umano, può essere un obiettivo della psicologia.”
Il seguito, pubblicato su Artiterapie, n. 3-4 2000, è accessibile attraverso il link: https://www.nuoveartiterapie.net/psicologia-psicoanalisi-dell-arte/ e vale la pena soffermarsi a leggerlo.
Chi poi potrà anche avere l'opportunità di visionare il corto "Prima Legge" troverà conferma della complessità dei contenuti dell'opera.

Buona luce a tutti!


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Turisti trentini a Palermo

Con S. ci accompagnavamo in una lunga passeggiata con R. e A. per proporre una visione di Palermo turisticamente inusuale.
Attraversata la parte alta di Corso Vittorio Emanuele e superata la Cattedrale, si era infatti deciso di addentrarsi nella depressione di Danisinni, un angolo della città sconosciuta ancora oggi anche a tanti palermitani che, grazie all’impegno di volontari e artisti di street, si sta avviando verso un recupero sociale.
Una volta ammirati i tanti murales dei diversi graffitari e percorsa l’opera in continuo divenire di Igor Palminteri, denominata “Fiume di vita” abbiamo continuato l’immersione nelle viscere cittadine e, attraversando il Vicolo Zisa, ci si veniva ad imbattere in un’altra coppia di trentini. Per lui era la quarta volta che visitava Palermo.
Erano reduci dall’aver visto il museo dei Cappuccini e dopo aver ammirato dall’esterno il Castello della Zisa si stavano avviando a rientrare verso il centro storico, forse per tornare ad immergersi negli sgargianti colori dei mercati.
Per R., che m’accompagnava, era la seconda volta di Palermo; A. invece conservava vaghe reminiscenze di lontani ricordi giovanili.
In verità R. aveva scoperto la città solo da qualche mese ed era andata via con la voglia di ritornare presto per continuare a scoprire dell’altro, come stava avvenendo.
R. e A., analogamente alla coppia incrociata di prima, erano anch’essi interessati alla scoperta di una Palermo antropologica e più popolare. R. in più era affascinata per le opportunità fotografiche che si offrivano dietro ogni angolo e al cospetto della gente.
Per chi vive stabilmente nei luoghi la miscela umana è sempre una realtà che muta lentamente e rientra nella normalità il somatizzare quello che viene sempre più a caratterizzare i vari contesti.
Palermo è ormai sempre più un crocevia che porta a far convivere tantissime etnie e, in quanto porto di mare, alloca nei quartieri del suo centro storico tantissime culture eterogenee, che comunque riescono a convivere pacificamente; che progressivamente si integrano in un cotesto sociale confuso, talvolta indistinguibile, tra un legale e un illegale sostanzialmente impegnato nella sopravvivenza. Significativa al riguardo appare l’opera artistica di Blu realizzata all’albergheria.
Anche per noi, abitanti di quartieri borghesi, le diversità non costituiscono più situazioni incompatibili, anzi. È pertanto normale che le nuove comunità tendano anche a ricreare delle loro aggregazioni, con l’intento di conservare e preservare specifiche abitudini e valori differenti.
Ne deriva che, mescolandosi anche ai palermitani meno abbienti, i quartieri del centro storico tendono a concentrare e mischiare fra di loro soggetti appartenenti anche a culture diverse, portate a replicare riti ed abitudini dei loro luoghi d’origine.
Tutto quello che accade è, quindi, anche un laboratorio sociale perpetuo in continuo mutamento e, pertanto, viene a costituire – e non solo per il turista - oggetto di curioso interesse; generando una particolare attrazione, specie in chi viene a visitare questi posti per la prima volta.
L’occhio e la mente del turista sono più disinibiti e osservano, rispettano, spesso interloquendo; scoprendo un universo diverso e talvolta sconosciuto di cui in breve s’innamora.
Palermo è caotica, è munnizza, è un vociare continuo nei mercati, è la presenza dei posteggiatori abusivi, dei vigili urbani e delle autorità invisibili e assenti; è le tante carrozzelle trainate da cavalli, i tanti moto ape alla ricerca di turisti, è il fruttivendolo all’angolo con il lapino pieno di mercanzie e a fare concorrenza sleale, è il venditore di sfincionelli, frittola, panelle, stigghiola o polpo.
Palermo è un caos equilibrato e lungo il via vai delle arterie principali del centro, propone monumenti unici che testimoniano tracce dei tanti dominatori che si sono succeduti nei secoli.
Palermo è Palazzo dei Normanni, Cappella Palatina, la Cattedrale, Teatro Massimo, Biondo, Politeama, Ballarò, Vucciria, Capo, la Kalsa, Borgo Vecchio, Mondello, Sferracavallo, ma anche Steet Art, Cantieri Culturali alla Zisa, Sperone 167. Palermo è un insieme di bellezze e anche le tante brutture delle sue contraddizioni, da prendere in blocco, come pacco unico, senza escludere niente.
Palermo è, inesorabilmente, come in tutti gli ambienti promiscui anche manifestazione di malavita, di delinquenza comune, mafia sottotraccia e presenza di tanta gente onesta: in maggioranza; di realtà poliedriche miscelate nell’essenza di una comunità globale, in maniera tale da confondere i ruoli per assicurare propri spazi di sopravvivenza.
Le diverse moschee disseminate nel territorio, le tante chiese cattoliche, protestanti e valdesi; come pure le comunità e associazioni dove la domenica s’intonano gospel di gente di colore, testimoniano l’apertura concreta che è stata incentivata da una “Politica Leoluchiana” rivolta all’accoglienza.
Tamburi, musica etnica e rock moderno riecheggiano, coabitano e si sovrappongono, quindi, nei vari spazi che accolgono le differenti culture artistiche e sviluppano sempre più l'arte della coesistenza sociale.
Per concludere, accompagnare amici a conoscere la propria città permette d'osservare meglio la realtà in cui noi stessi siamo immersi e consente di capire gli accadimenti dei tanti mondi che hanno come costante - e tutti - dei confinanti che etichettiamo con la formula "stranieri".
Del resto viaggiare, come risaputo, è un’occasione per crescere, non è solo mettere delle bandierine in luoghi esotici o lontani, ma accorgersi che siamo un crogiuolo unico in cui si riversano tante esistenze, spesso assai diverse, destinate, comunque, a convivere per poter assicurare a tutti quanti dei margini di sopravvivenza.

Buona luce a tutti!


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D-Day

Una delle domande più vacue cavalcate dalla stampa e dai media in genere fino a ieri era stata quella sulla preferenza nelle elezioni americane tra la Harris e Trump, anzi, più precisamente: “ma lei per chi voterebbe fra i due?”. Per quanto evidente, una discussione sostanzialmente da bar, volta a precostituire o rinforzare delle tifoserie.
Il quesito avrebbe potuto starci, per sondare l’orientamento socio-politico dell’intervistato generico, ma non come domanda da porre a un politico schierato, che avrebbe avuto connotati assai banali.
Il responso che oggi sembra aver vinto le elezioni americane Donald Trump apparirebbe un fatto acclarato che deve essere democraticamente accettato, oltre che dal popolo americano, anche dalle diverse nazioni in attesa e poste ad osservare.
In ogni caso, anche se gli USA costituiscono ancora un punto di riferimento molto importante per gli equilibri mondiali e in special modo per il mondo occidentale, al di là del risultato, gli USA rimangono una realtà complessa, variegata e con tanti problemi, pertanto, comunque: “non sarebbe stato tutto oro quello che luce”.
Un libro di Kevin Scott del 2020, intitolato "il nuovo sogno americano - Come l'intelligenza artificiale cambierà il mondo", edito da HarperCollins, nel trattare il mondo dell'IA fin dalle origini, evidenzia quanto delle nuove tecnologie sono ormai parte ingegrante del quotidiano senza che più ce ne accorgiamo e descrive una società confederata non completamente integrata. Con discrepanze socio-economiche rilevanti fra un sud e un nord, fra un'america moderna e una rurale; dimostrando come equilibri e pari opportunità per tutti siano assai lontani dal divenire reali anche negli opulenti Stati Uniti d'America. Così come tutto è in continuo mutamento, in un contesto spazio-tempo indefinito, così la babele sociale americana si evolve e involve secondo logiche di potere spesso difficili da cambiare. Ne consegue che le tante soluzioni che caratterizzano stati, nazioni e culture sociali rappresentano, in generale, tante fotografie raccolte in pagine enciclopediche che presentano panorami differenti.
Del resto, un combinato di società e di relativi rappresentanti politici che si autolegittimano costituiscono ognuno gli interlocutori obbligati a interfacciarsi nel governare il mondo.
Oligarchie, democrazie, dittature e tante altre situazioni producono propri rappresentati, legittimati e destinati a dialogare e coesistere. Globalizzazioni, autarchie, liberalismi o pseudo democrazie si trovano, quindi, costrette a rapportarsi per garantire ricchezze e opportunità destinate, in ogni caso, a non essere mai equamente divise.
Esponenti delle diverse rappresentanze, al fine di gestire privilegi e potere, sono pertanto costretti a dialogare fra loro o a confrontarsi in eventuali guerre (virtuali, fisiche o psicologiche non ha molta importanza).
Nel caso dell’esito delle elezioni americane accennate in premessa, indipendentemente da chi sarebbe risultato vincitore, una cosa era già certa e conosciuta da tutti. Ovvero che ognuno avrebbe dovuto avere a che fare con qualunque fra i due ne sarebbe uscito vincitore.
Sherlock Holmes avrebbe chiosato, per chiudere: “elementare Watson”.

Buona luce a tutti!


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"Salsedine" di Stefania Genovese

Un aspetto mai secondario nelle mostre e nelle esposizioni d’arte in genere è certo costituito dal loro allestimento.
Sono in molti a sostenere che specialmente le fotografie non abbisognino sempre di didascalie e che, anzi, la necessità di dover spiegare all’osservatore le immagini potrebbe implicitamente evidenziare una carenza comunicativa delle stesse.
Tutti comunque si è concordi sul fatto che una immagine, fotografica, pittorica, grafica, etc… deve in qualche modo suscitare un’emozione o, quantomeno, intrigare al punto da sentire la necessità di saperne di più e andare oltre.
L’esposizione di Stefania Genovese inaugurata venerdì scorso all’Arvis di Palermo, efficacemente illustrata dallo scritto del valente critico Giuseppe Cicozzetti, è presentata dall’autrice con la seguente sinapsi:

“Salsedine è quel sottile stato biancastro lasciato dall’acqua salata. È quell’odore e sapore di sale che si appiccica addosso, che vuoi portare sulla pelle quando sei lontano dal mare. Papà rappresenta il mare con tutte le sue declinazioni. Solo quando è cullato dalle onde, quando è accarezzato dal vento si sente felice. Per anni ho amato e odiato il sapore del mare perché allontanava da “casa” ma il tempo è riuscito a curare le mie ferite e ad accorciare le distanze”.

A rappresentare queste parole, a mio parere, basta leggere il percorso di un filo che lega le tante tessere che compongono l’esposizione.
Giustamente Cicozzetti evidenzia che “le fotografie crescono con noi” e che “una volta alla vista ci raccontano storie”, specialmente se si stratta di foto familiari che riesumano dai ricordi testimonianze vive.
La centralità del padre presente nel racconto della Genovese fa apparire quel filo come la sintesi estrema e stenografica di un racconto psicanalitico (con tutti gli alti e bassi rappresentati).
La miscellanea tra fotografie d’album e realizzazioni più recenti dell’autrice coinvolge e stimola l’osservatore a un suo percorso intimo e personale, che sempre si cela e si nasconde dormiente sotto traccia in ognuno di noi.
In tutto questo, torno a sostenere che l’allestimento pensato, non so se per questa circostanza o comune ad altre precedenti esposizioni, a mio parere, costituisce l’asse concettuale portante dell'intera mostra.

Buona luce a tutti!


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"Inventare la pace" di Wim Wenders e Mary Zournazi

Per chi è appassionato di fotografia Wim Wenders costituisce un autore/artista da non trascurare assolutamente, anche per il semplice fatto che il suo modo di trattare l’immagine (fotografia o filmografia) va sempre oltre quelle che sono le apparenze.
Ne consegue che anche gli scritti, propedeutici ai suoi lavori o che li accompagnano durante il loro svolgimento, costituiscono delle lenti che consentono di decifrare e decontestualizzare i tanti messaggi che sottintende e si intrecciano.
Soltanto limitandosi alla fotografia, le analisi che Wenders sviluppa individuano il suo punctum, portando alla luce le diverse profondità sottostanti ai suoi propositi.
In questa chiave “Inventare la Pace”, scritto unitamente alla filosofa australiana Mary Zournazi, rappresenta un prezioso documento che aiuta chi si occupa d'immagini a poter andare oltre l'evidente.
I diversi capitoli del libro sviluppano e si soffermano su vari elementi connessi alle produzioni artistiche visive, collegandoli con diari di lavoro redatti in contemporanea e che rendono quasi partecipe il lettore nei processi creativi.
Sarebbe impegnativo tentare trattare in poche battute i tanti spunti e argomenti. Si rischierebbe di tediare con disquisizioni che risulterebbero comunque parziali e incomplete nel tentativo di definire le singole questioni; demotivando magari chi si propone di leggere per intero i ricchi contenuti del volume.
Ci si limita, quindi, a soffermarsi solo sulle poche pagine finali, che riescono a riassumere l'intera opera letteraria con diverse considerazioni mirate.
Tra le tante, interessanti e centrali appaiono alcuni periodi concettuali, come, ad esempio:

“Se non è probabilmente difficile riconoscere la nostra appartenenza a quella che oggi, con una certa approssimazione, chiamiamo la civiltà delle immagini, è invece molto più arduo accorgerci, con la stessa certezza, che apparteniamo da sempre a un mondo di sguardi.” ….. “Il mondo delle immagini dischiude per noi una duplice possibilità, nel momento in cui il nostro occhio si identifica con una immagine, dandole il suo assenso, essa diviene per noi trasparente ed è come se si aprisse una finestra sul mondo per mostrarci la realtà così come è; quando invece il nostro sguardo non si identifica, respingendola, la stessa immagine ci appare subito come un fastidioso diaframma che ostacola il nostro contatto col mondo. Non altrettanto può accadere con il nostro sguardo.” …… “A volte, sono le immagini stesse che rivelano lo sguardo a sé, come uno specchio, mostrandogli ciò che cerca e proietta in esse, il suo desiderio e la sua paura. Talvolta lo fanno attraverso le loro lacune. Sono i momenti in cui il nostro sguardo cerca nelle immagini molto più di quello che potrebbe vedere, finendo per scorgere sé stesso. Ma c’è una cosa che può rivelare più di ogni altra uno sguardo a sé stesso: un altro sguardo. È questo ciò che il nostro sguardo cerca e desidera, talora senza saperlo. Nonostante la sua attrazione per gli oggetti, il nostro sguardo tenta di trovare qualcuno che gli risponda, permettendogli di uscire da sé. È questo il suo segreto che infantilmente custodisce.”

Diversi altri pensieri e richiami filosofici riassumono, poi, variegati altri contenuti dell’interessante volume pubblicato dalla Bompiani nel 2014.
Per voler ribadire o sottolineale l’importanza di certi processi creativi altrui, alcuni degli autori citati in questo libro sono stati pure successivamente ripresi da Wim Wenders nel volume della Contrasto intitolato “Wim Wenders – I pixel di Cézanne e altri sguardi su artisti” pubblicato nel 2017 (da Michelangelo Antonioni a Edward Hopper, da Pina Baush a Yasujiro Ozu, etc.).
Avendo letto i due libri a distanza di tempo, a parer mio, rimane molto più ricco, specialmente per un appassionato di fotografia, l’operazione realizzata con la filosofa australiana che, a sua volta, controbilancia e riesce a completare i tanti spunti e messaggi proposti da Wenders. Mettendo sempre in condivisione studi, intuizioni, sperimentazioni e scoperte messe in opera in ogni sua lovoro.

Buona luce a tutti!


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ChatGPT free, test d'ottobre 2024

L’anno scorso avevo scritto nel blog di una sperimentazione realizzata per testare le potenzialità dell’IA (https://laquartadimensionescritti.blogspot.com/2023/05/ia-intelligenza-artificiale-argomento.html). A seguito di un’ampia dissertazione avuta ieri riguardante lo stesso argomento (intelligenza artificiale), sono tornato a provare la piattaforma sottostante per verificare lo stato dell’arte del fenomeno, almeno per quanto riguarda l’elaborazione dei testi. Al lettore lascio ogni considerazione sul risultato ottenuto utilizzando la versione free del portale accessibile a tutti. Non ultimo, se abilmente utilizzata, una IA che iterroghi o coinvolga se stessi, come in coda nell'esempio sviluppato, potrebbe rivelarsi anche un buon ausilio per risolvere eventuali carenze di autostima ..... ahahahahahahah!!

Buona luce a tutti!


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ChatGPT (https://talkai.info/it/image/)
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Vorrei qui parlare della fotografia in generale e dei fotografi siciliani in particolare. Distinguendo per tematiche e genere.

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La fotografia è un'arte versatile e multidimensionale che offre molteplici modalità di espressione, ognuna delle quali può riflettere la cultura, la storia e il paesaggio di un luogo. In Sicilia, l'arte della fotografia si è sviluppata in un contesto ricco di tradizioni, bellezze naturali e sociali, rendendo i fotografi siciliani particolarmente interessanti e talentuosi. Tematiche della Fotografia Siciliana
1. Paesaggio: La Sicilia è famosa per i suoi paesaggi mozzafiato, da quello montano dell'Etna alle coste frastagliate. Molti fotografi catturano la bellezza naturale dell'isola, documentando i vari ambienti, dalla campagna alle spiagge.
2. Cultura e Tradizioni: La Sicilia è un crocevia di culture, e i suoi fotografi spesso si concentrano su eventi folkloristici, feste religiose e tradizioni artigianali. Le immagini possono rappresentare queste manifestazioni con un occhio attento ai dettagli e alle emozioni.
3. Ritratti e Società: Attraverso i ritratti, i fotografi siciliani esplorano le vite quotidiane delle persone, mettendo in luce le diverse identità culturali e sociali. I ritratti possono anche riflettere la resilienza e la bellezza degli abitanti delle varie città siciliane.
4. Architettura: La Sicilia vanta una ricca eredità architettonica, dalle chiese barocche ai resti delle antiche civiltà. I fotografi documentano non solo la bellezza estetica degli edifici, ma anche la loro storia e il loro significato.
5. Fotogiornalismo: Alcuni fotografi siciliani si dedicano al reportage, affrontando tematiche sociali e politiche attuali, come l'immigrazione, l'ambiente e le questioni economiche che interessano l'isola. Generi Fotografici
1. Fotografia di paesaggio: Questa categoria comprende scatti di panorami naturali, agricoltura e habitat unici. Fotografando luoghi emblematici come la Valle dei Templi o le saline di Marsala, i fotografi catturano l'essenza visiva della Sicilia.
2. Ritrattistica: I ritratti possono essere emotivi e significativi, raccontando storie personali e collettive. Lavorando in contesti rurali o urbani, i fotografi catturano momenti di vita quotidiana e interazioni personali.
3. Street Photography: Molti fotografi si dedicano alla fotografia di strada, immortalando scene di vita quotidiana nelle città siciliane. Questi scatti possono riflettere la vitalità e la diversità culturale delle metropoli come Palermo e Catania.
4. Fotografia documentaria: Questo genere si concentra su temi di rilevanza sociale, raccontando storie di comunità, esperienze di immigrazione e problemi ambientali. Attraverso il fotodocumentarismo, si può ottenere una comprensione più profonda della società siciliana.
5. Fotografia artistica: Alcuni fotografi siciliani si dedicano alla creazione di opere artistiche, utilizzando tecniche e stili innovativi per esprimere la loro visione del mondo.
Fotografi Siciliani Rilevanti
Ci sono diversi fotografi siciliani noti sia in ambito nazionale che internazionale. Alcuni di loro si sono distinti per il loro approccio unico e il loro contributo alla fotografia contemporanea. Tra questi vi sono:
• Letizia Battaglia: Conosciuta per il suo lavoro in fotogiornalismo, Battaglia ha documentato la vita e la morte a Palermo, esplorando il tema della mafia.
• Francesco Cito: Un fotografo noto per il suo lavoro sui temi dell'immigrazione e della cultura siciliana.
• Giovanni Vannini: Celebre per i suoi paesaggi e la capacità di catturare la luce siciliana.
La fotografia siciliana è dunque una ricca fusione di temi, generi e stili che riflettono non solo la bellezza del territorio, ma anche la complessità e la varietà delle esperienze umane. Documentare la Sicilia attraverso la fotografia non è solo un modo per congelare un momento, ma anche per raccontare storie che altrimenti potrebbero andare perdute.

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Francesco Cito non è siciliano Hai altro da aggiungere

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Francesco Cito è un fotografo e giornalista italiano noto per il suo lavoro nell'ambito del fotoreportage e per aver documentato eventi significativi, in particolare in Sicilia. Tuttavia, non è originario di quella regione. Cito ha influenzato la maniera in cui le storie di vita e di lotta siciliane sono state raccontate attraverso le sue immagini. Se desideri ulteriori informazioni specifiche su di lui o sul suo lavoro, fammi sapere!

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certo puoi completare le informazioni su Francesco Cito

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Francesco Cito è un fotografo italiano noto per il suo lavoro documentaristico e il suo impegno nel raccontare storie attraverso le immagini. È particolarmente conosciuto per le sue fotografie che catturano momenti significativi nella storia contemporanea, gettando luce su temi quali la guerra, i diritti umani e le questioni sociali.
Cito ha seguito vari conflitti nel mondo, tra cui quelli in Medio Oriente e nei Balcani, e il suo lavoro è stato pubblicato su importanti riviste e libri. La sua capacità di entrare in contatto con le persone e trasmettere emozioni attraverso le sue fotografie lo ha reso un reportage di grande impatto.
Inoltre, Cito ha partecipato a mostre fotografiche sia in Italia che all'estero, ricevendo riconoscimenti per la sua opera. La sua visione artistica si distingue per la capacità di raccontare storie complesse e spesso trascurate, utilizzando la fotografia come mezzo per stimolare la riflessione e il dialogo.
Se desideri informazioni più specifiche su progetti particolari, stili fotografici o altre opere di Francesco Cito, fammi sapere!

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Non hai citato Ferdinando Scianna, Giuseppe Leone, Melo Minnella, Enzo Sellerio, come mai?

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Non ho citato Ferdinando Scianna, Giuseppe Leone, Melo Minnella ed Enzo Sellerio perché, a seconda del contesto della discussione, potrei non aver avuto informazioni o spunti specifici relativi al loro lavoro o alla loro importanza. Se desideri approfondire il contributo di questi fotografi e editori, posso fornirti ulteriori informazioni su di loro e sul loro impatto nel campo della fotografia e dell'editoria in Italia. Fammi sapere come posso aiutarti!

Voi
Certo, forniscimi maggiori informazioni su di loro

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Certo! Tuttavia, avrei bisogno di sapere a chi o a cosa ti riferisci con "loro". Puoi fornirmi ulteriori dettagli o specificare di chi o cosa hai bisogno di informazioni?

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Enzo sellerio

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Enzo Sellerio was an Italian photographer and filmmaker known for his work in the field of visual arts, particularly in the genres of photography and cinematography. As of my last update in October 2023, he was recognized not only for his artistic projects but also for his contributions to the cultural landscape of Italy.
If you are looking for specific information about his works, career, or another aspect of his life, please let me know!

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Melo minnella

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It seems like "Melo Minnella" might refer to a specific person, character, or concept, but without additional context, it’s hard to provide a detailed response. If you can provide more information about what you're referring to—whether it's a fictional character, a public figure, or something else—I'd be glad to help!

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Ferdinando Scianna

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Ferdinando Scianna is an Italian photographer born on July 4, 1943, in Bagheria, Sicily. He is renowned for his work in photojournalism and his fine art photography, often focusing on cultural and social themes, particularly those related to Sicily and Italian life. Scianna's photography stands out for its storytelling approach, blending documentary photography with a strong artistic vision.
One of his notable works is a project on the traditions and rituals of Sicilian life, which he has been photographing since the 1970s. He has published several photography books, gaining recognition for both his aesthetic sense and his ability to capture the essence of human experience.
Scianna has collaborated with important magazines such as "Il 13" and "L'Espresso," and he was associated with Magnum Photos beginning in the 1980s. His contributions have had a significant impact on contemporary photography, particularly in the context of Italian culture and the role of photography as a medium for storytelling.
If you are interested in specific aspects of his work or career, feel free to ask!

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e su Toti Clemente che puoi dirmi?

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Toti Clemente è un noto personaggio italiano, ma non ho informazioni specifiche o dettagli recenti su di lui. È possibile che possa riferirsi a un artista, un politico, o un altro tipo di figura pubblica. Se hai ulteriori dettagli o contesto su chi sia Toti Clemente, potrei fornirti informazioni più pertinenti. In alternativa, se si tratta di una personalità emersa dopo ottobre 2023, potrei non avere dati aggiornati su di lui.

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Fotografo e blogger

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Essere un fotografo e blogger è un modo fantastico per esprimere la propria creatività e condividere passioni con un pubblico più vasto. Ecco alcune idee e suggerimenti su come unire queste due attività:
1. Scegli la tua nicchia
Decidi se vuoi concentrarti su un tipo specifico di fotografia, come ritratti, paesaggi, fotografia di viaggio, fotografia di cibo, ecc. Questo ti aiuterà a definire il tuo pubblico e a creare contenuti mirati.
2. Crea contenuti di qualità
Assicurati che le tue fotografie siano di alta qualità. Investi in buone attrezzature (se possibile) e dedica tempo all'editing per rendere le tue immagini ancora più accattivanti.
3. Scrivi articoli coinvolgenti
Accompagna le tue foto con testi interessanti. Racconta la storia dietro lo scatto, gli aspetti tecnici della fotografia o i tuoi pensieri e sentimenti su quel momento.
4. Usa i social media
Instagram è una piattaforma perfetta per i fotografi, ma non dimenticare altre opzioni come Facebook, Pinterest o TikTok, dove puoi condividere il tuo lavoro e raggiungere un pubblico più ampio.
5. Interagisci con il tuo pubblico
Rispondi ai commenti, fai delle domande e coinvolgi i tuoi lettori. Creare una community attiva è fondamentale per il successo di un blogger.
6. Offri tutorial e consigli
Condividi il tuo know-how fotografico. Potresti scrivere articoli o registrare video tutorial su come migliorare la tecnica fotografica, l'editing o l'uso di determinate attrezzature.
7. Collabora con altri creatori
Le collaborazioni con altri fotografi o blogger possono aiutarti a espandere la tua audience e a portare freschezza nel tuo contenuto.
8. Monetizza il tuo lavoro
Puoi esplorare diverse opzioni di monetizzazione, come la vendita delle tue foto, la creazione di corsi online, o la partecipazione a programmi di affiliazione.
9. Aggiorna regolarmente il tuo blog
Crea un programma di pubblicazione regolare per mantenere il tuo pubblico interessato e far crescere il tuo blog nel tempo.
10. Rimani autentico e appassionato
La passione per la fotografia deve riflettersi nel tuo lavoro. Sii autentico nel tuo stile e nelle tue scelte creative.
Con impegno e creatività, puoi costruire una carriera gratificante come fotografo e blogger. Buona fortuna!

Voi
Ti ringrazio per i suggerimenti, ma mi interessano di più le biografie dei personaggi indicati

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Certamente! Se mi fornisci i nomi dei personaggi di cui desideri conoscere la biografia, sarò felice di offrirti informazioni dettagliate su di loro.

"Non sono andato lontano fotografando" - Arvis "Incontro con l'Autore": Giuseppe Gerbasi

Nell’ambito degli incontri con l’autore, il 18 u.s. si è svolto all’Arvis il previsto appuntamento con Giuseppe Gerbasi.
Quella di venerdì è stata una bella occasione per visionare tante immagini inedite di un autore che preferisce operare in penombra, senza farsi molto notare, poiché non ama molto le luci della ribalta.
L’incontro ha peraltro dato opportunità di discutere di fotografia in modo libero e senza preconcetti, coinvolgendo gli intervenuti interessati all’argomento.
Introdotto dal presidente Gianni Nastasi, Gerbasi ha riassunto i circa quarant’anni del suo mestiere di fotografo, affiancato alla ininterrotta raccolta della “fotografia di contorno”, volta a fissare in uno scatto scene collaterali catturate nello svolgimento dell’attività principale e non solo.
Come i veri appassionati si accompagna sempre con una macchina fotografia o si rifugia nel cellulare per fissare accadimenti che riesce a leggere nella vita di ogni giorno. Un’immagine può essere del resto il riassunto di una sensazione, di un messaggio, di una ironia, di un sarcasmo, di una scena surreale che può stimolare ilarità. Così come può costituire un’interpretazione artistica di personaggi o di scene di vita.
La fotografia, da Gerbasi, è vissuta anche “come un pretesto per entrare nelle case della gente” e soddisfare la curiosità di conoscere persone e gli ambienti della società palermitana nella quale è immerso.
Dopo aver conseguito il diploma, nel 1985 inizia in modo professionale l’attività fotografica con l’agenzia Pubblifoto di Enzo Brai, dove incontra Franco Lannino che, in qualche modo, ha rappresentato il suo mentore.
Nell’attività ha avuto modo d’incrociare tantissimi professionisti e di documentare gli avvenimenti di cronaca dell’ultimo quarantennio siciliano, Mafia compresa.
Nel 1991, maturata un’ampia esperienza nel settore, associato al collega Francesco Pedone, si propone come freelance ed approda all’agenzia fotogiornalistica Contrasto di Roma.
Durante l’incontro all’ARVIS, alla presentazione introduttiva è seguito un ampio dibattito, che ha visto mettere in campo scambi di vedute e opinioni anche sullo stato di salute della fotografia con la F maiuscola, palermitana, siciliana, nazionale e internazionale; il tutto piacevolmente intervallato da aneddoti riguardanti taluni personaggi che hanno contribuito a creare la storia della produzione fotografica locale.
Si è ovviamente discusso della centralità del tema mafia, posto in risalto negli anni ’80, portando alla ribalta negativamente la Città di Palermo. Argomento che ha focalizzato l’interesse dei media e generato una miriade di committenze anche internazionali per le agenzie e i fotografi operanti nel territorio.
L’attività di Giuseppe Gerbasi dimostra, però, che un fotografo, nello svolgere la sua professione fatta di committenze ha anche modo d’incontrare quella che rappresenta la sua fotografia; fatta di linee, luci, composizioni, scene spesso decontestualizzate, che documentano talune visioni suggestive dell’ordinarietà della vita comune.
Al riguardo Gerbasi sostiene, infatti, che “la magia della fotografia è quella di raccogliere e raccontare quello che succede intorno”. Pertanto alla sua attività principale lui ha sempre agganciato la passione per quella che ritiene essere la sua fotografia, che vede e ha modo d’incontrare andando in giro privatamente ovvero nello svolgere le variegate attività lavorative.
Il link indicato di seguito https://youtu.be/amrRz1rDcu8 consente di seguire i contenuti dell’interessante incontro.

Buona luce a tutti!


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