Piero Marrazzo: “Storia senza eroi”

Ci sono temi che risultano spinosi e spesso difficili, l’omofobia è uno di questi.
Ma, anche se creano imbarazzo, le questioni complicate necessitano d’essere sempre affrontate e approfondite serenamente per poter essere comprese fino in fondo e così pervenire ad analisi oggettive.
Lo “Scandalo Marrazzo” fu certamente un accadimento che a suo tempo ebbe un notevole eco, di rilevanza nazionale, anche per il gossip che venne a scatenare.
Nella vicenda, accaduta nel 2009, si mescolarono vari campi che, oltre a interessare risvolti politici, posero sotto un faro di luce aspetti inerenti all’identità di genere.
Furono in tanti a scatenarsi sul gossip, pronti a giudicare con faciloneria e ad ampio raggio, prevenuti, senza risparmiare nessuno e spesso senza disporre di complete conoscenze o adeguati strumenti culturali.
L’eccellente operazione letteraria realizzata oggi da Piero Marrazzo, ex presidente della Regione Lazio, risulta preziosa; perché rielabora l’accaduto e, oltre a narrare il percorso del suo articolato recupero sociale, allarga di molto il raggio del racconto.
Con assoluto coraggio Marrazzo rivede in modo asettico i vari aspetti, riportandoli in un libro composito e complesso, intimista e documentale, che si trascina nella trama come un romanzo giallo con connesse sorprese finali.
Nell’articolata narrazione vengono rappresentati aspetti biografici che, anche per le peculiarità dei protagonisti, vengono a coinvolgere diversi componenti dell’intera sua famiglia allargata.
Il libro, per i suoi contenuti, assume tutti i connotati del giornalismo d’inchiesta, riuscendo a intrecciare - con sagacia e assoluta onestà intellettuale - le trame personali con vicende di cronaca. Leggendo si scoprono, infatti, anche aspetti inediti collegati alla cronaca politica e all’attività giornalistica del padre Giuseppe (Joe).
Le vicende giudiziarie che hanno riguardato Piero Marrazzo, trattate da tutte le testate giornalistiche, hanno avuto il loro decorso giudiziario per poi tornate nell’ombra.
La ricchezza del libro “Storia senza eroi”, pag. 334, Marsilio Editore, riguarda gli aspetti collaterali ai fatti noti e il lungo percorso di recupero psicologico che porta il giornalista Piero Marrazzo a scoprire tante cose nuove.
Devo confessare che optando per l’acquisto temevo di incorrere nel classico volume “sola”, commercializzato per speculare economicamente sulla famosa vicenda, ma non è stato così perché leggendolo mi son dovuto ricredere.
L’oculata operazione di Marrazzo, nel mettere al centro principalmente la ricerca sulle origini della madre e suoi nonni materni, affronta e approfondisce via via tanti aspetti valoriali molto più complessi, importanti, sui quali noi tutti spesso siamo portati a prestare poca attenzione. Anche perché occorre tenere sempre ben presente che certe realtà possono interessare tutti e anche a nostra insaputa convivere con noi, a prescindere da “coming out” palesati.

Buona luce a tutti!

"Esiste un tempo esterno e un tempo interno" di Luciano De Crescenzo

Come accade a molti di noi che amiamo appuntare sui social o su spazi web personali, sono gli incontri ordinari che spesso inducono a riflessioni, facendo talvolta intravedere, in vissuti d'altri, situazioni in cui ci si rispecchia.
Il recente pezzo “Dai diamanti non nasce niente, dal letame nascono i fior”, come è evidente, trae origine da esperienze direttamente ascoltate come confidenze, ma anche solo percepite, per quanto non esplicitamente detto e fatte intuire.
La lettura del libro “Mirabilis” di Ersilia Vaudo, incentrato sull’evoluzione della nostra idea dell’universo, conduce a ricollegare i fili, a riequilibrare pesi e misure, anche in funzione del principio di relatività che sovrasta il tutto.
Da cosa nasce cosa e una ricerca di curiosità nel web hanno inevitabilmente riportato all’attenzione il geniale e, per me, mitico e poliedrico Luciano De Crescenzo, anche come divulgatore filosofico.
Nel suo blog "Mangia, vivi, viaggia", lo scrittore Gianluca Gotto, in occasione della scomparsa del genio, spentosi alla veneranda età di 90 anni, venne a scrivere l’articolo intitolato “Luciano De Crescenzo: Il tempo non esiste! La vita va allargata, non allungata” che sintetizza perfettamente i pensieri che affiorano spesso nella mente di ciascuno (specie in età matura).
Gotto scrive, al riguardo: “Io lo conobbi proprio grazie a una sua riflessione sul tempo. Ero un ragazzo e mi capitò per puro caso di guardare il suo film ‘32 dicembre’, lo spezzone in cui interpretava un astronomo-filosofo. Parlando con un uomo unicamente interessato al capodanno che di lì a poche ore si sarebbe festeggiato nella sua Napoli, disse qualcosa che suonò strano e innovativo alle mie orecchie, ma anche assolutamente vero".
Veniva detto:
“E a te chi te l’ha detto che oggi è il 31 dicembre? Ti debbo dare una brutta notizia: non solo non esiste il 31 dicembre ma non esiste nessuna giornata del calendario per cui tu possa dire “oggi è il 31 dicembre”.
Sarebbe più corretto dire che è sempre il 32 dicembre! Che ora è, Alfonso?
Ora sono le sette.
A Napoli, sono le sette. In questo momento a Calcutta è mezzanotte. Se tu ti trovassi a Calcutta, festeggeresti la mezzanotte di Calcutta o aspetteresti quella di Napoli?
Aspetterei la mezzanotte di Napoli.
Perché tu sei convinto che la mezzanotte di Napoli sia “più mezzanotte” di quella di Calcutta! Il problema è che il tempo non esiste. È tutta una convinzione: tu festeggi il 31 dicembre perché sei nato cristiano; fossi nato musulmano, festeggeresti il 28 febbraio; fossi nato copto, festeggeresti il 18 agosto; se fossi nato maronita festeggeresti il 30 settembre. Non esiste un giorno che segni la fine dell’anno!”
A chiusura del suo articolo Lotto ripropone il testo del concetto emblematico del “De Crescenziano” pensiero sulla concezione/percezione del tempo, espresso con queste comprensibili e semplici parole:
“Il tempo è un’emozione ed è una grandezza bidimensionale, nel senso che puoi viverlo in lunghezza o in larghezza. Se lo vivi in lunghezza, in modo monotono e sempre uguale, dopo 60 anni avrai 60 anni.
Se invece lo vivi in larghezza, con alti e bassi, innamorandoti e magari facenso pure qualche sciocchezza, magari dopo 60 anni avrai solo 30 anni.
Il problema è che gli uomini studiano come allungare la vita, quando invece dovrebbero studiare come allargarla.
Vedi, esiste un tempo esterno e un tempo interno. Il tempo esterno è quello degli orologi, dei calendari, ed è uguale per tutti. Il tempo interno, invece, è un fatto personale nostro, come il colore degli occhi e dei capelli, ed è diverso da persona a persona. Ecco perché ci sono persone che hanno 60, 70 o 80 anni ed hanno l’impressione di averne 20.
La verità è che non è un’impressione: ne hanno davvero 20.”

Buona luce a tutti!

Scritti che riescono ad accendere l’eventuale immaginario assopito: "Una Piccola Follia"

Un film, uno spettacolo teatrale e, comunque, qualsiasi realizzazione artistica che comprende un contenuto visivo indirizza e condiziona l’osservatore e lo costringe a seguire percorsi predefiniti, generati dalla creatività e dall’idea di chi ne coordina e cura la regia.
Altra cosa è l’approccio che si determina con un’opera letteraria, la quale porta ogni fruitore a inventarsi da sè gli scenari e i personaggi che accompagnano le narrazioni. Inducendo a immaginare figure e luoghi che, seppur minuziosamente descritti, obbligano a far ricorso alle proprie esperienze e, in ogni caso, attingendo al bagaglio culturale personale, nel definire ogni cosa.
Pertanto chi si approccia a leggere un qualunque testo diventa ogni volta compartecipe con l’autore nella rielaborazione di qualsiasi messaggio.
Tanti lettori che si approcceranno a uno stesso romanzo produrranno, quindi, tante storie differenti e vedranno vari panorami e tante figure.
In relazione alle sensibilità e alle diverse diottrie si cattureranno così molte tonalità di colore e si coglieranno tante sfumature. La stessa cosa, per grandi linee, accade in fotografia.
Cristiano De Scisciolo si dimostra certamente un autore di talento, essendo riuscito, nella scrittura dei suoi libri, ad abbinare felicemente un ricco lessico ad una spiccata inventiva; conferendo ai suoi romanzi una fluidità narrativa in grado di coinvolgere il lettore anche per i suoi originali itinerari.
Nelle descrizioni ambientali, ricorrendo alla consolidata passione per la fotografia, con le sue parole riesce a far vedere le scene che sono collaterali ai racconti; tanto da trasformare il lettore, pur in assenza d’immagini reali (con fotografie fatte da commistioni di sole parole), in uno spettatore assorto ad assistere alla proiezione di un film che andrà a immaginare.
De Scisciolo Ha tanta voglia di raccontare e, come lui stesso afferma nelle pagine di ringraziamento del suo ultimo romanzo, non si può certo dissentire dalla convinzione che lo sorregge, ovvero che “non si può scrivere senza leggere”. Ma per la buona scrittura occorre certamente talento, e lui ne dispone.
Perseguendo impegnativi tracciati di altri nobili scrittori che sono stati e continuano ad essere oggetto delle sue letture, le opere di De Scisciolo trasudano una verve creativa che riesce a intrecciare percorsi costantemente rinnovati; capaci di mantenere attiva l’attenzione di chi lo legge, conferendo ai suoi scritti freschezza letteraria e sviluppi dai ritmi coinvolgenti.
Dopo aver ampiamente dimostrato con Magma, pubblicato nel 2014, una piena padronanza compositiva come esperto romanziere di stampo “classico”, negli ultimi libri si è incanalato verso un genere per lui nuovo; volgendo la sua attenzione verso una formula letteraria che potrebbe anche essere etichettata, e senza alcun senso riduttivo, come un “filone seriale”.
Nei suoi due recenti romanzi ha assunto a protagonista Claudio Maselli, un commissario di polizia acuto e intraprendente.
Su questo personaggio di fantasia, come hanno fatto già Camilleri, Carofiglio e tanti altri giallisti contemporanei e passati, ha incentrato le sue storie, riuscendo ad arzigogolare complicate indagini investigative; piene di sorprese, colpi di scena e con l’inserimento di personaggi mai banali e sempre intriganti.
L’ultima operazione letteraria “Una piccola Follia”, ambientata come la precedente negli Emirati Arabi, costituisce un prosieguo al romanzo intitolato “Tracce nella sabbia”.
Entrambi i due libri, oltre catturare per gli intrecci delle intricate trame poliziesche, hanno il privilegio della leggerezza, nel riuscire a far viaggiare il lettore in ambientazioni ultra moderne che stimolano ulteriormente le fantasie.
Per chiudere, pur rispettando le preferenze letterarie di ognuno, si consiglia vivamente un approccio ai suoi romanzi che coinvolgono, scorrono, catturano e consentono anche ai più refrattari di risvegliare l'eventuale immaginario assopito.

Buona luce a tutti!

Street art ....... e Via delle Conce

In una precedente operazione avevo coinvolto diversi amici nella raccolta di argomentazioni diverse sulla street art, con il felice risultato d’essere addivenuto a tante dissertazioni su questo fenomeno sempre più diffuso.

Come noto, la street art moderna è una forma artistica che nasce negli Stati Uniti alla metà del secolo scorso, con utilizzo in origine tecniche minimaliste e l’impiego di variegati strumenti creativi, tesi a produrre risultati estetici abbastanza elementari finalizzati a marchiare territori e richiamare attenzione.

Da allora ad oggi si è sempre più implementata la qualità dei messaggi visivi che, sviluppando uno spirito emulativo fra i giovani, si sono caratterizzati come fenomeni rappresentativi di ribellione rispetto a un politicamente corretto, sempre più improntato al pieno rispetto dell'identità politica, etnica, religiosa, sessuale, sociale, ecc. dominanti. Tendendo, quindi, a scalfire quanto lentamente consolidato dalle rigidità regolamentate dalle varie borghesie.

Norme di legge tutelano l’estetica di edifici e strutture. L’art 24 “Decoro dei fabbricati e scritte sui muri” prevede, ad esempio, il divieto d’imbrattare con scritte, affissioni o disegni i muri degli edifici pubblici e privati. Articoli del codice penale prevedono ammende e pene per affissioni abusive.

Sono stati tanti i graffitari che, avendo violato il rispetto degli articoli dei codici, si sono ritrovati coinvolti in procedimenti amministrativi e penali, fino a essere chiamati al ripristino dei luoghi e al risarcimento dei danni. Sono stati gli Street artist che hanno aperto la strada per i murales nazionali.

Per grandi linee, l’attenzione degli artisti impegnati nel campo si andava variamente a caratterizzare. I writer, ad esempio, cominciavano ad aggredire muri prossimi alle principali vie di comunicazione e, soprattutto, carrozze di treni, disegnando su ogni cosa scritte stilizzate. Altri creativi andavano ad interessarsi di capannoni fatiscenti e edifici di centri storici decadenti per realizzare opere che si andavano ad inserire in spazi che venivano a costituire veri e propri musei a cielo aperto.

In entrambi i casi si era sempre trattato di una ricerca per l ‘utilizzo di spazi e obiettivi facilmente accessibili, utili a poter rendere maggiormente visibili i loro propositi creativi. La caducità delle opere, poi, ha da sempre legato all’attualità ogni realizzazione artistica. Per esse non è mai stata prevista una particolare tutela atta a rallentarne il degrado naturale. Con lo scopo sotteso di voler In qualche modo ribadire il concetto ciclico naturale e tragico di ogni esistenza: dal nulla la nascita, una vita, la sua lenta decadenza, il degrado e, infine, la morte, con un ritorno al nulla preesistente. Comunque inserito alla logica quantistica della fisica, sublimata dal ricordo dell’esperienza creativa, da trasmettere ad altri per chi ne era stato casualmente testimone.

La spettacolarizzazione del fenomeno ha fatto poi da volano nel generare i molti graffitari che hanno cominciato a diffondere il fenomeno, viaggiando in un apostolato laico nei vari contesti. Emilia, Lombardia, Lazio, Campania, Sicilia cominciarono così a divenire i luoghi prescelti dai vari artisti che, come contagiati da un virus comune, si sono ritrovati a dover lasciare una propria traccia nei luoghi, trasformando via via in veri spazi espositivi suggestivi quelli che erano ambienti in origine degradati e fortemente desolati.

La bellezza estetica della lenta operazione implementativa ha, così, prodotto mutazioni di contenuti culturali nei contesti sociali, con accettazioni del fenomeno da parte delle comunità locali. Venivano così a svilupparsi atteggiamenti di tolleranze atte a modificare i risvolti penalistici che ancora interessavano il fenomeno.

Oggi, anzi, amministrazioni comunali più attente, hanno iniziato pure ad assegnare appositi spazi a graffitari e writers per consentire di realizzarvi liberamente le loro opere. L’attento Marino, ex Sindaco di Roma, ad esempio, ebbe a consentire il nascere del complesso artistico di “Tor Marancia”, assegnandolo in gestione al relativo condominio popolare, riuscendo così a produrre un riscatto a un ambiente fortemente degradato e noto per lo spaccio di droghe.

In Emilia venivano nottetempo presi d’assalto dagli artisti molti capannoni industriali e tanti luoghi abbandonati che davano origine alla creazione di pagine artistiche socio-politiche spettacolari e di evidente efficacia comunicativa.

Napoli e dintorni veniva anch’essa a scatenare le fantasie più disparate, miscelando figure assurte a mito con eroi moderni: dalla maschera di pulcinella, alle allegorie politiche e sociali, dallo sport ai fenomeni sociali correnti. Nell’ambiente a me più vicino un’iniziativa tra artisti di Palermo e Lecce ha di recente prodotto un gemellaggio e un interscambio artistico volto a abbellire scatoloni abitativi popolari e periferici delle rispettive città.

In tutti i casi si è intesa cavalcare l’immediatezza comunicativa dei messaggi visivi. Un fenomeno ormai conclamato attraverso la fotografia artistica, quella impegnata sulle infinite tematiche sociali. L’interesse per la street art, diventando anche oggetto di attenzione fotografica, produceva la testimonianza. La documentazione fotografiche delle opere artistiche, lentamente veniva quindi a storicizzare visivamente le stesse, alterando in qualche modo il concetto di fatiscenza d’origine che comunque continuava a persistere nella realizzazione creativa attraverso la caducità fisica.

Quasi naturalmente in ogni città si sono venuti a caratterizzare - quasi automaticamente – luoghi; prescelti e destinati a ospitare le creazioni collettive. I ricambi artistici, che talvolta si riciclavano, talvolta venivano a sovrapporsi a installazioni preesistenti, sbiadite per le intemperie o ormai pressoché cancellate.

A Roma, oltre al Quadraro, San Lorenzo, Garbatella, Trullo, Torpignattara e Pigneto, luoghi annoverati a tali spazi espositivi sono anche presenti nel quartiere Ostiense e lungo la via del Porto Fluviale in particolare.

Come accennato, le opere di street art non sono destinate a rimanere eterne. Lungo via del Porto Fluviale sono infatti svaniti o vengono via via a sgretolarsi disegni storici importanti; come quelli immediatamente riconoscibili di Carlos Atoche o la meravigliosa composita, imponente e complessa opera “Oltre il segno, dentro la materia” disegnata dal mitico Blu sull’edificio di una ex caserma dell’aeronautica occupata. Oggi, recenti interventi di ristrutturazione sembrerebbero destinati a cancellarle completamente o quasi ...... a lavori ultimati si potrà valutarne l’impatto e ogni conseguenza.

Nell’azione di questo restauro di certo risulta del tutto già cancellato l’esistente che figurava ancora nel sottopasso ferroviario di via delle Conce. Questo luogo poteva ben essere annoverato a esposizione d’opere d’arte contemporanea.

Nato in origine con disegni pittorici estintisi, si era nel tempo trasformato in una particolare location - quasi un vivaio, se intesa come galleria artistica - affollata da un’infinità di poster, pittorici, stencil, sticker, e altro che, oltre a riproporre opere correlate a concetti filosofici fondamentali del convivere civile, prendevano di mira fenomeni d’attualità e il contemporaneo. Anche attraverso formule artistiche sperimentali.

Via delle Conce ha quindi e da subito rappresentato una bacheca pubblica per giovani artisti in erba, impegnati a voler esprimere propri ideali, un loro punto di vista, spesso dissacrante ma sempre simbolico, esplicito e rappresentativo. Tornano utili, al riguardo, ascoltare due lectio filosofiche di Umberto Galimberti pubblicate su You Tube sulle ricerche della verità e della felicità insesa come "eudaimonia" . Propositi da sempre presenti nell'età adolescenziale di ogni individuo.

Un tazebao di ideali, di utopie, di protesta, d’espressioni liberamente espresse in uno spazio free e privo di censure; destinato a raccogliere comunque tutti e tutto. Con idee convergenti, allineate, trasversali, contrapposte, in ogni caso costituenti sempre occasioni e opportunità per espressioni libere del mondo giovanile.

Oggi il sottopasso risulta triste, uniformemente intonacato, anonimo. Un luogo storicamente ricco di memorie dove è stata cancellata tout court ogni traccia delle opere esistenti. In un sol colpo, l’intervento di restauro, ha ripristinato il destino che accomuna tutti i murales: quello di restare solo nella memoria, di coloro che hanno avuto l’opportunità di averli ammirati durante la loro breve esistenza.

Buona luce a tutti!

“Dai diamanti non nasce niente, dal letame nascono i fior”

Capita di incontrare personaggi che potenzialmente avrebbero molto da trasmettere e valori da insegnare ad altri, per esperienze ricche, vissute in modo variegato e composito.
Molti di essi sono spesso soggetti impegnati nel mondo dell’arte, che hanno da dire, anche per rabbie covate, rielaborate attraverso le loro opere.
Pittura, scultura, cinematografia e fotografia sono le espressioni artistiche che più rendono evidenti il fenomeno; ma non sono le sole, fra esse emerge sicuramente - e in modo palesemente dirompente - anche la più genuina corrente di street art, costantemente dedita a ironie, denunce e proteste.
L’accumularsi degli anni determina una implementazione d’esperienze che, al di là dei segni vissuti, positivi o negativi, sintetizzano la condizione individuale del presente.
Quello che in ogni caso conta è sempre il risultato della somma algebrica dei tanti elementi e le incognite di base restano spesso tali fino alla fine e si rivelano all’epilogo di ogni esistenza.
Il famoso detto che chiusa una porta spesso si apre un portone continua a costituire una verità. È pur vero che ognuno di noi è depositario di una sua storia, unica e destinata a dissolversi nel tempo.
La moltitudine dei vissuti sono sostanzialmente dei contenitori ordinari, che ripetono accadimenti comuni, altre racchiudono, invece, vicende e situazioni che meritano di essere rese note, raccontate, trasmesse e almeno per due aspetti.
Il primo per riuscire a ridare serenità a chi ne è stato il protagonista; da qui la famosa frase sul “potere liberatorio della scrittura”; il secondo per poter informare, anche romanzando, su quanto può succedere ad ognuno nel corso di una vita.
Spesso, infatti e al di là delle apparenze, in quasi tutti talune esperienze continuano a covare nell’inconscio, emergendo e inabissandosi a secondo dei momenti. Solo una rielaborazione, serena e a distanza, può consentire quel riesame capace di razionalizzare le cose, magari ricollocando azioni e reazioni in una logica, al loro posto, e distillando i ricordi anche da aspetti sgraditi.
Procedere attraverso la scrittura può, quindi, costituire il percorso più adatto all’elaborazione in questione.
Certo, se i ricordi coinvolgono persone, gli stronzi, anche a distanza di tempo, possono essere riqualificati come tali, ma rielaborati potrebbero essere riletti come pedine per il raggiungimento di nuove esperienze positive, anche alla luce dei risultati dell’oggi.
Così come tolleranze o generosità inopportune possono, invece, aver contribuito a generare dei freni inibitori o scompensi.
In ogni modo, il caso resta sempre l’assoluto principe e incontrastato protagonista di ogni esistenza.
Per concludere, così come il ceffone subito in età adolescenziale incide nei ricordi delle esperienze giovanili formative, fedeltà e tradimenti possono costituire anche fonti d’insegnamento per favorire crescite nei percorsi futuri del mondo d’adulti. Ne deriva che tutto quanto è relativo, riuscendo perfino a confondere le caratteristiche reali di ogni esperienza direttamente vissuta.
L’arte, a trecentosessanta gradi, rimane una formula evoluta e raffinata per trasmettere sensazioni, suscitare emozioni, indurre a riflettere, impegnandosi a osservare sempre oltre le apparenze. Con il consapevole valore aggiunto e congiunto di tutte le parti in causa, conscienti d'essere coinvolte nell’ambito dei differenti specifici ruoli.
La valenza di romanzi poi, in particolare, capaci di enfatizzare vite ricche di eventi contrapposti, sarà non solo quella che delle "unicità" nel mondo reale sono circostanze rare e che, nella maggior parte dei casi, impossibili, come cantava il mitico Fabrizio De Andre’. Perchè una verità è che “dai diamanti non nasce niente e dal letame nascono i fior”.

Buona luce a tutti!

Le "Sirene marine" di Bianca

Girando per i centri storici si scoprono spesso angoli e personaggi imprevedibili.
Mi era capitato di vedere abbozzato un disegno di un murale che dopo qualche giorno sono tornato a vederlo finito.
Quanto raccontato non era per nulla banale e induceva ad una lettura attenta. Mentre ero intento ad osservare in aiuto interveniva l’autrice che ora andava a leggermi i vari contenuti.
Lo scritto riportato di seguito descrive il murale in modo completo.
Alla stessa, che si chiama Bianca, piace anche scrivere e il link https://amzn.eu/d/4ju9lG9 corrisponde al libro “Aisa” che ha recentemente scritto, come è capitato a molti, anche per sfuggire dall’angoscia causata dalla pesante pandemia.


Buona luce a tutti!

“Dunque tutto nasce da un mio disagio quotidiano che si perpetua già da molti anni nel vedere e sapere con certezza ciò che accade nel Mar Mediterraneo, luogo meraviglioso dove sono fortunata a vivere. Non si può restare inermi e impotenti, addirittura indifferenti alle stragi di vite! Ho immaginato una figura magica e universale, padrona dei mari, ammaliatrice, ambigua e al di fuori del bene e del male. Le Sirene potrebbero fare ciò che gli uomini non vogliono fare dietro a miliardi di giustificazioni vomitevoli e spesso insensate. Le Sirene potrebbero essere empatiche a tal punto di salvare altri esseri diversi da loro! Come del resto fanno moltissimi animali sul pianeta. Ho voluto aggiungere il paesaggio per dare quel senso di arrivo, rappresenta la sopravvivenza, come quando i vecchi marinai urlavano " Terra! " E la barca fuori dall'acqua per evidenziare la speranza! La simbologia della Medusa si complica un po'... Perché affronto invece il tema del femminicidio, perché la bellissima Medusa venne prima violentata e poi punita per gelosia e vendetta. Temi, ahimè, attualissimi. Ma il murale vuole essere un simbolo di rivalsa, di rinascita. Rappresenta nel mio pensiero, la figlia nata dalla violenza subita da Poseidone. Volevo "smentire" per gioco che dopo la sua morte, dalla sua testa, siano nati solo i due esseri conosciuti, ma anche lei, la Sirena Medusa, la parte femminile, sempre tenuta in disparte o nascosta totalmente! Vuole lanciare il messaggio che se si desidera davvero, ma davvero, potremmo tutti trasformare il male. La Sirena Medusa è un essere nuovo, privo di rancore. Non trasforma nessuno in pietra, al contrario aiuta le vite a trovare approdo. È bellissima, come sua madre! F.to: Bianca Nascimento Gonçalves”

IA: All You Can

Forse la comparsa di tante immagini fake ha oggi portato a una maggiore attenzione sull’IA (Intelligenza Artificiale).
In verità, attraverso una serie di algoritmi molta della nostra vita ordinaria è gestita dall’IA senza che ormai ci facciamo più caso.
Di recente, ad esempio, una casa editrice mi ha proposto la traduzione in inglese di miei prodotti, nel caso fossi intenzionato a promuovere i volumi oltre confine, dichiarando apertamente che il servizio sarebbe stato realizzato facendo ricorso all’utilizzo di app d’IA.
Del resto già una applicazione Google free consente – e da tempo - di poter procedere in modo veloce alla traduzione di frasi complesse. Analoghe applicazioni, anch’esse gratuite, permettono di trasformare in lettura vocale un testo ricorrendo a programmi informatici costituiti da algoritmi; con risultati sorprendenti che vengono sempre più ad affinarsi attraverso un sempre maggiore ampliamento dei database sempre più evoluti grazie all’utilizzo degli utenti.
Algoritmi compositi, si sviluppano ormai attraverso elaborazioni di sempre più veloci, di tanti server e programmi assemblanti, che assicurano risultati in tempi straordinariamente veloci. Le percentuali d’attendibilità” dei prodotti sono sempre più elevate, peraltro assicurati da macchine che altrimenti comporterebbero utilizzi di tanti soggetti, impiegati in tempi molto più lunghi.
In ogni campo del sapere e quasi tutte le attività l’IA, quindi. la fa da padrone, procurando sempre riduzioni nell’impiego del personale umano.
Una visione pessimista e capitalistica, volta a ottimizzare i ricavi e a ridurre i costi, potrebbe prospettare paure di licenziamenti di massa, ma in realtà quel che accade è frutto dei tempi. Si tratta di riproposizioni di cambiamenti epocali che sono sempre accaduti con l’evoluzione tecnologica che inesorabilmente avanza.
Ne consegue che, più che procurare paure, per inevitabili riduzioni e licenziamenti (negli impieghi di maestranze umane, impieghi materiali o intellettuali non fa alcuna differenza), una visione progressista l’IA potrebbe essere valutata invece come una grande opportunità. Per il possibile affrancamento da attività ripetitive o da lentezze operative che, per intanto, potrebbe portare il mondo produttivo verso una riduzione delle ore lavorative e lo sviluppo dei servizi. Le innovazioni introdotte consentirebbero di sviluppare anche tutta una serie di supporti strategici volte a migliorare e ottimizzare le varie produzioni interessate (tecnologiche, agricole, industriali e tutto quanto è portato a beneficiarne un vantaggio).
Del resto, in campo medico ad esempio, l’utilizzo dell’IA sta risultando positivamente sorprendente. Per l’efficacia e l’attendibilità d’una serie diagnosi preventive precoci e lo sviluppo di sperimentazioni e terapie altrettanto precise ed efficaci, in malattie difficili da diagnosticare e da trattare per limitarne diffusione e agevolarne la guarigione.
Molta letteratura ormai offre opportunità per conoscere di più e approfondire le frontiere sull’argomento.
Come esempi si propongono le letture del libro dello statunitense Kevin Scott (“Il nuovo sogno americano”), che consente di prendere coscienza del fenomeno e, in particolare, dell’evoluzione dell’IA intervenuta e le tante start app generatesi negli USA; un altro di interessante volume è costituito da quello dall’italiano Anton Filippo Ferrari, “L’algoritmo – Questo sconosciuto”, che spiega l’IA dalla base e indica una serie di campi in cui da tempo trova ormai piena applicazione.
La diffusione ampia dell’IA in ogni campo sociale evidenzia aspetti di vulnerabilità. Cultura ed etica rappresentano in ogni caso gli ambiti sensibili che non possono essere lasciati ad autonomie incontrollate. L’intera materia necessita di attente e improrogabili regolamentazioni politiche poste a tutela di privacy e interessi sociali generali.
L’UE di recente ha promosso i primi passi, ma necessitano ulteriori interventi adeguati e al passo coi tempi.

Buona luce a tutti!


© ESSEC