Non Tutto Ciò Che Brilla Fa Guadagnare: Come Riconoscere I Falsi Miti Della Finanza E Tenere Al Sicuro I Tuoi Soldi

Proprio per chi ha il piacere di leggere è opportuno cercare di scegliere autori che, oltre a soddisfare eventuali curiosità culturali, riescano a offrire testi piani, facilmente comprensibili e che contengano anche un certo ritmo narrativo che riesca a coinvolgere.
Un’opportunità al riguardo può essere offerta da Pasquale Tribuzio, che nella inusuale veste di “saggista-narratore”, mette a frutto le sue esperienze specialistiche maturate in ambito finanziario.
Sfruttando, altresì, una sua naturale capacità di rendere comprensibili anche argomenti ostici quali quelli economici, ha da qualche tempo iniziato a scrivere romanzi prossimi alla “educazione finanziaria”.
In genere la letteratura di economia è quasi sempre rivolta a specialisti esperti, che danno per scontato principi e regole accademiche. Nel caso in questione i libri di Tribuzio assolvono anche alla necessità di offrire al pubblico strumenti minimali e comprensibili sui complessi strumenti d’investimento. Con “narrazioni” che tornano utili a dare coscienza sulle potenziali scelte operabili per tutelare al meglio ogni forma di risparmio.
Allo scopo, per ottimizzare al meglio la metodologia didattica, l’autore si è inventato una sua formula originale che riesce a creare una miscela narrativa che include nei racconti i vari aspetti economici che caratterizzano le molteplici forme d'investimento. Trasformando e, quindi, facendo diventare i potenziali risparmiatori che si riconoscono, da deleganti verso istituzioni e sistemi opachi, a investitori attenti.
I pretesti romanzati per discernere e affrontare le tante formule d’investimento sono sempre sviluppati in contesti domestici; riuscendo a rispondere pienamente ai dubbi e alle perplessità di coloro che, rivolgendosi quasi fideisticamente a banche, assicurazioni o a consulenti finanziari più o meno attendibili, non si ritengono all’altezza di poter capire e gestirsi in autonomia consciamente.
L’ultimo suo libro, “Non Tutto Ciò Che Brilla Fa Guadagnare: Come Riconoscere I Falsi Miti Della Finanza E Tenere Al Sicuro I Tuoi Soldi”, acquistabile on line (Amazon), affronta a trecentosessanta gradi le principali forme d’investimento finanziario, rendendo assolutamente piani e comprensibili vantaggi e svantaggi per ogni tipologia di scelta; analizzando i costi di gestione e gli eventuali pericoli connessi alle diverse scelte.
L’ambientazione nell’ambito familiare dell’ultimo suo romanzo è allargato ad adolescenti che necessitano di capire le regole del convivere, rendendo così più credibili le storie rese molto vicine al nostro quotidiano vivere.
In ogni caso, la sola lettura risulterà piacevole anche per chi non fosse interessato ad alcuna forma d’investimento economico, per il semplice fatto che i contenuti che costituiscono trama del romanzo non compromettono in alcun modo la fluidità di un qualsiasi altro tipo di racconto.
Non ultimo, per chi ama leggere e sperimentare le varie forme possibili di scrittura, leggere “Non Tutto Ciò Che Brilla Fa Guadagnare: Come Riconoscere I Falsi Miti Della Finanza E Tenere Al Sicuro I Tuoi Soldi”, potrà anche costituire occasione per scoprire esempi di novità letterarie.  

Buona luce a tutti!

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"Oblio" di Gianni Nastasi - Mostra Fotografica

Il titolo e le parole di sottotitolo utilizzate per la nuova mostra da Gianni Nastasi aprono a tante soluzioni e interpretazioni.
Come usa dirsi, spesso le immagini parlano da sole e, in questo caso, aprono a tante chiavi di lettura: indefinite e indefinibili, volendo anche ambigue; avviando pure ad indirizzi "border line" per nulla univoci.

Ad una eccellente estetica compositiva si accompagnano molteplici simbolismi che alludono o aprono (a seconda di come si vuole approcciare) ampi campi interpretativi.
Come confessa lo stesso autore, l'assenza di una sua sinossi, crea un'operazione comunicativa indefinita, ampia e composita, lasciando ad ognuno la scelta di percorso in quello che è un vero e proprio labirinto visivo.

Muovendosi sostanzialmente secondo una logica dell'opera aperta, quindi, figure di stile pittorico, singole installazioni artistiche, voci afone, musiche insonore, poesie o brani letterari sono di fatto captabili in ogni singola fotografia.
In questo modo i diversi osservatori potranno anche decriptare il significato attribuibile alla tela simbolica, allo squarcio, a quanto rimane nascosto (tra luci, ombre e sfuocato). Al significato dello specchio (rotto/ricomposto) e dell'immagine riflessa in singole foto.

Con la dubbia ubicazione del visitatore della mostra, che può tranquillamente ritrovandosi a scoprire la sua stessa posizione nel leggersi (al di qua o al di là della simbolica barriera).
Geniale anche la soluzione adottata da Nastasi per poter cogliere i riflessi sfaccettati nell'immagine dell'anima della modella, attraverso un certosino composito di superfici rese artatamente poliedriche.

Tutte queste complessità, progettuali e di ripresa, unite alla post produzione e alla scelta delle immagini finali che corrispondono alle foto in mostra, innescano una serie di variabili tutte da interpretare e che, come accennato, avviano a considerazioni complesse, che, a questo punto, probabilmente, forse, oltrepassano gli stessi limiti o paletti immaginati dallo stesso autore.

Durante la visita della mostra sembrerebbero offrirsi, tra le tante, due possibilità.
La prima di osservare le singole immagini in modo indipendente, come in una pinacoteca, e dare ad ogni fotografia un significato compiuto.
Una seconda opzione sarà quella di leggerne l'insieme, collegando le sequenze per costruirsi un più ampio discorso, articolato e modellabile secondo le sensazioni provate.

Personalmente propendo per la seconda scelta che, a parer mio, risulta maggiormente intrigante e che potrebbe pure portare a sorprendere se stessi ..... andando oltre.

In conclusione può ben dirsi che la mostra fotografica "Oblio" di Gianni Nastasi, assemblando tante tematiche ha creato una matassa complessa, che offre però ad ognuno la libera scelta di prendere un "filo d'arianna" più consono e poter percorrere liberamente quello che corrisponde al suo vero labirinto.

Buona luce a tutti!

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Hydrophilic … custodi dell’acqua (da una residenza artistica a una mostra)

Una mostra poliedrica e complessa che vedeva in campo le artiste Florinda Cerrito, Angela Galante e Laura Pitingaro, per sviluppare un tema e unire tre diversi modi d’interpretarlo.

Tre donne che proponevano attraverso le loro proprie formule, esplicite, allusive e altro, l’importanza dell’acqua nella vita, per poi andare oltre, con una concettualizzazione esistenziale non scritta ma tutta da immaginare, personalizzata con installazioni, performance e fotografie.

Installazioni, quindi, stabili e dinamiche, si sviluppavano in un’articolata mini mostra fotografica che vedeva comprendere una performance rappresentativa della trasformazione metaforica dell’animo umano - che si materializzava con Zolletta che prendeva vita attraverso la sua ormai famosa maschera - risultavano accompagnate da dettagliate didascalie scritte e rese disponibili agli osservatori/spettatori; al fine di meglio spiegare l’intendimento artistico perseguito da ciascuna autrice per sviluppare il tracciato della tematica comune “acqua”, allargandolo anche nel più ampio concetto di “relatività temporale”.

Nel vernissage, il tutto veniva magistralmente avvolto da un’atmosfera sonora che, abbassando le luci, introduceva una musica dal vivo volutamente soffusa, distorta o amplificata; fisicamente itinerante negli spazi delle varie installazioni/performance e in mezzo a un pubblico costituente, a sua volta un microcosmo d’individualità disperse.

Accendendo, di volta in volta, coni di luce per cercare di suscitare attenzione e accompagnare gli osservatori a focalizzare i dettagli degli ambiti, nascondendo, al contempo, la possibilità d’intravedere le insidie di possibili buchi neri o tempeste magnetiche.

Le sonorità prodotte si venivano così a porre come collante di materia visibile e invisibile, che di regola il nostro status umano evidenzia e percepisce solo parzialmente, nel limite dei cinque sensi. Così il violino, il flauto, le elaborazioni elettroniche e gli effetti sonori sintetizzati fantasticando venivano a corrispondere al suono dell’universo non percepito, ai neutrini, alle radiazioni, e alle frequenze di luci che ci attraversano e a tutto quanto si amalgama nel caos cosmico che procedere veloce nel suo “Bang” del tempo/spazio sconosciuto.

Quella musica originale, talvolta ruvida, roca o poco armonica, veniva a rappresentare, in sostanza, il respiro di quello che può corrispondere alla dinamica pulsante dell’universo.

Le varie letture desumibili evidenziavano che l’evento proposto dalle tre artiste riusciva a inglobare in un unicum un’idea molto più ampia rispetto al pretesto dell’elemento acqua (derivante dalla combinazione di idrogeno e ossigeno “H2O”, che a sua volta nasconde il micro d’atomi invisibili), invitando ad allargare la mente.

La mostra era un pretesto per accorgersi che quanto era stato fisicamente messo in evidenza doveva essere integrato con la nostra fantasia, per andare oltre e riuscire a cogliere parte dell’immaginifico riservato a pochi.

Vari e compositi, pertanto, risultavano i messaggi inglobati nelle letture delle tante allusioni, tutte rivelatrici della complessità nascoste nell’ambiente di cui siamo frutto e che ci ospita. Compresa la correlata fragilità ecologica degli equilibri dell’universo chiaramente esplicitata (Posidonia della spiaggia di Mondello), che sicuramente percepiamo anche inconsciamente per essere noi stessi formati fisicamente da molta acqua, ma che riusciamo a cogliere nei limiti dei nostri elementi percettori (i classici cinque sensi).

Questo breve excursus intende solo essere un click che inquadra una visione panoramica personale; scattato per raccontare la complessità rappresentabile di una mostra d’arte moderna.

Uno scatto realizzato seguendo criteri che si rifanno però al sistema analogico, ovvero che producono un risultato dalla materia di una pellicola composita; che potrà essere sviluppata/stampata come si vuole nella camera oscura col “Rodinal” della nostra mente; per fissare una traccia e dare un seguito a quello che abbiamo visto o percepito. Con il risultato finale di essere riusciti ad avere una fotografia consona al nostro modo di essere, sia che si riveli in formato colore o in bianco e nero.

Buona luce a tutti!

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“Il colpevole – Serafino Ferruzzi, Raul Gardini, la maxitangente. I poteri visti da vicino” di Sergio Cusani

Nel panorama editoriale ogni tanto vengono proposti dei saggi illuminanti. Opere che permettono di rivedere accadimenti che, spesso, ci sono semplicemente scivolati addosso senza avere sufficienti strumenti e conoscenze per capire i fenomeni.
Tutti noi, consciamente o meno, siamo portati a leggere il contemporaneo, attraverso delle lenti più o meno opache o con le diottrie inadatte a correggere i nostri difetti, rivestendolo di pregiudizi e magari accodandoci passivamente a mode ingannevoli: quasi sempre poco obiettive.
Si dice sempre che la verità esiste ma che non è a portata dell’umano; come anche che la storia non è mai una ma tante, scritte a secondo dell’epoca e della posizione sociale in cui si trova incasellati.
Questo preambolo è il minimo sindacale che può essere anteposto all’interessantissimo saggio di Sergio Cusani, edito recentemente da Rizzoli e intitolato “Il colpevole – Serafino Ferruzzi, Raul Gardini, la maxitangente. I poteri visti da vicino”.
Si tratta di un libro che riporta una serie di avvenimenti raccontati dall’interno, che rivela parti importanti della sua storia vissuta da protagonista e che fa conoscere il Cusani enigmatico, diverso da quello che media e altro hanno proposto e continuano a far intendere.
L’autore utilizza una narrazione coinvolgente e si racconta come persona. Mettendo in luce contraddizioni e coerenze non pienamente comprensibili ma che illuminano sull’etica individuale di ciascun individuo, rispetto al ruolo che la società – spesso casualmente - ci chiama a svolgere.
Nell’impostazione editoriale si intrecciano tanti Cusani sorprendenti con altrettanti Cusani inseriti negli ingranaggi della politica reale italiana del tempo, che a loro volta si intersecano con personaggi radiografati attraverso la sua etica sempre vigile e cosciente, lucida nel riconoscere lecito e illecito, ma propensa a una coerenza professionale che gli si è poi rivelata un boomerang.
Al lettore si lascia ogni giudizio, ma ritengo sia utile prima di esprimersi leggere il saggio, che si sviluppa come una ricca cronaca che miscela trasparenze e specchi, nebbie e panorami.
Col suo libro Cusani ha riacceso dei fari illuminanti. Non solo sulla sua estrema linearità, per molti aspetti incomprensibile in un mondo opportunista come il nostro, ma anche su tanti personaggi che ha avuto modo di incontrare nelle varie stagioni della vita.
Platone ebbe a dire che: “La polis, lo Stato, è da intendersi come una sorta di grande anima collettiva. Così come l'anima individuale deve mantenere un equilibrio tra le sue tre componenti – la ragione, l'emozione e il desiderio – allo stesso modo lo Stato deve trovare un equilibrio tra le diverse classi sociali e le loro funzioni.” Al riguardo “La politica per Platone è anche la scienza del bene comune, finalizzata a realizzare la giustizia e l'armonia in una comunità ideale, lo Stato. Basata sull'organicismo, la società è divisa in tre classi, ciascuna con una virtù specifica, governata dai sapienti che conoscono le idee di Bene e Giustizia.”
Nello scritto di Cusani traspaiono molti dei principi filosofici anzidetti e, certamente, una religione laica di base che induce a soffermarsi ogni tanto ... per riflettere.
Quello che fu messo in croce, per dirimere una questione complicata sembra ebbe a dire alla folla: "chi è senza peccato scagli la prima pietra." Un po' la stessa cosa che ebbe a dire Craxi ai parlamentari o, per essere attuali, che il compianto Papa Francesco ebbe a dire alle sue altrettante confuse pecorelle.
In questo caso si tratta, a mio parere, di un'opera introspettiva e divulgativa per la quale si consiglia vivamente di spendere i 19 euro del costo.
I contenuti, a prescindere da come la si pensi e, ancor di più, dall’orientamento politico che si professa o ogni aspetto fideistico, ateo o agnostico, certamente non deluderanno chi andrà a leggere.

Buona luce a tutti!

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Savè 1.2.1 - Una mente, due occhi, un obiettivo

Circoli, associazioni, club e quant’altra formula assunta che accomuna aiuta a meglio affinare le passioni, offrendo tante opportunità per conoscere altro e ampliare i propri orizzonti.
Autori o semplici cultori sviluppano idee e, confrontandosi, intanto si contaminano innalzando i livelli di produzioni, interpretazioni e letture.
Se fortunati, sempre nuovi incontri rendono così possibile anche poter osservare da vicino rari veri talenti e scoprire spesso formule differenti di creatività e vari modi per proporsi.
Nel mondo della fotografia le autorialità sono state molte e ancora tante ne continuano a nascere.
L’evoluzione tecnologica, negli oltre duecento anni trascorsi dall’invenzione analogica ha fatto progressi esponenziali. consentendo utilizzi oggi assurti al digitale.
La duttilità degli strumenti, ieri le reflex oggi i cellulari, ha in breve consentito alla fotografia, quindi, di entrare a pieno titolo nella creatività dell’arte.
Così come sono stati tantissimi gli artisti del passato e quelli che continuano ad esserlo utilizzando la fotografia, per raccontare con immagini e suscitare emozioni, sono moltitudini coloro che hanno affollato e continuano ad alimentare l’ambito amatoriale, che unisce talenti minori o solo soggetti dotati ma meno fortunati.
Per chiudere voglio approfittare dell’argomento per ricordare uno fra i tanti personaggi conosciuti come amico e fotoamatore dotato di un talento non indifferente.
Al secolo, Saverio Zarrelli è stato un vero appassionato. principalmente dedito alla “street photography” di prima ora.
Umile, ironico, sempre con il sorriso sulle labbra e molto generoso sapeva cogliere l'attimo fuggente.
Ha scattato moltissime fotografie, purtroppo è prematuramente scomparso e io ho avuto la fortuna d’incontrarlo lungo il suo percorso di vita.
Lascio ogni giudizio a chi vuol conoscere parte della sua produzione visionando lo slide show postato su You Tube, che ho intitolato “Savè 1.2.1 - Una mente, due occhi, un obiettivo”, realizzato utilizzando molte delle foto che ha pubblicato nella sua pagina Facebook.

Buona luce a tutti!

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Trasformarci tutti in una novella Letizia Battaglia o in un nuovo Cartier Bresson …..

Ho scoperto Virgilio attraverso i social, appassionandomi fin da subito al suo modo di cogliere la realtà, raccontata con strisce fotografiche originali.
Quest’inverno ci siamo incontrati di persona e ho avuto conferma su quanto intuito.
Di lui ho scritto su “Laquartadimensionescritti” e i colloqui o i brevi silenzi durante una passeggiata in comune, nel suo “territorio di caccia”, hanno messo in luce una generosità nel rivelare i luoghi e una empatia inattesa.
Le sue pillole “pasoliniane” postate su Instagram raccontano tanto e descrivono attraverso una efficace concettualizzazione scritta con immagini rigorosamente in bianco e nero.
Nel suo fotografare c'è sia il banale, il quotidiano, la protesta, i paradossi, che segnali importanti che navigano sottotraccia. Ovvero ciò che si riesce a vedere usando gli occhi incontaminati dell'adolescente.
Nelle sue proposte esce fuori l’animo fanciullesco che tutti noi conserviamo dentro, che rimane dormiente, indifferente al passare degli anni e che ci impegniamo ogni giorno a nascondere.
A conferma di queste considerazioni riporto di seguito il suo commento al mio primo libro autoprodotto nel 2021, in tempo di Covid, affiancando mie fotografie a dei testi che, nell’intenzione, volevano essere "scritture fotografiche" quasi parallele e che recentemente ha avuto un seguito (ma senza fotografie) con la pubblicazione di "Laquartadimensionescritti".
Lascio giudicare a chi legge la bella fotografia critica che Virgilio è riuscito a realizzare.

“Le riflessioni su “Fotogazzeggiando” dicono tanto dell’autore e del suo pensiero in particolare.
Innanzi tutto mi piace tanto la forma del racconto breve, che permette di avvicinarsi per gradi a quello che pare una messa a nudo sincera di chi scrive verso chi legge, senza nessun tipo di sterile, quanto inutile, boria accademica.
La fotografia, a dispetto della sua giusta e riconosciuta fama di arte con la A maiuscola, in grado di stimolare cioè la creazione di scuole di pensiero e relativi capolavori, è stata altresì capace di generare tutta una serie di convenzioni inutili, quanto deleterie, che nulla hanno a che fare con la spontaneità. Nel farlo ha poi creato tutta una serie di prototipi umani autoreferenziali che fanno della saccenza e del vano esibizionismo il loro mantra quotidiano.
Per non parlare poi del bombardamento mediatico e strumentalmente seducente del materiale tecnico con cui si spingono i fotoamatori all’acquisto - a suon di euro – di miracolose “macchine fotografiche” in grado di trasformare tutti in una novella Letizia Battaglia o in un nuovo Cartier Bresson ….. con un semplice clic, per poi passare a credersi addirittura dei novelli artisti, se non delle potenziali star fotografiche nel vanaglorioso mondo dei social, a suon di cuoricini e likes.
Con gli scritti di “Fotogazzeggiando” l’autore è riuscito a bypassare difetti, passando da un argomento all’atro con la leggerezza che solo una genuina passione può fare; mantenendo la barra dritta sul motivo da cui tutto è partito e cioè la curiosità e, soprattutto, l’osservazione di tutto ciò che ci passa davanti durante la nostra esistenza e che, attraverso la scoperta dello sguardo fotografico, riusciamo a fissare con la speranza forse vana ma sinceramente priva di aspettative che tutto ciò ci possa rendere più leggeri e meno ancorati alla visione mainstream che ci viene propinata tutti i giorni.
F.to Virgilio.”

Resto molto contento di aver suscitato queste parole, che in qualche modo seguono anch'esse la traccia del mio “cazzeggio” leggero.

Buona luce a tutti!

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Abbiamo rimosso la tua foto

Ieri ho ricevuto una notifica dall'algoritmo FB che informava:

"Abbiamo rimosso la tua foto. Perché è successo? Non consentiamo alle persone di eseguire un elevato numero di azioni che potrebbero infastidire gli altri."
Poi: "Come evitare altre restrizioni? Per la sicurezza delle persone, chiediamo a chiunque usi la nostra tecnologia di rispettare alcune regole, ad esempio Standard della community o Condizioni d'uso ed eventuali leggi locali. Rispettando le regole, puoi contribuire a evitare che i tuoi contenuti vengano rimossi, le tue attività vengano sottoposte a restrizioni o il tuo account venga sospeso."
Inoltre: "Come abbiamo preso questa decisione? La nostra tecnologia ha rilevato che il tuo contenuto non rispetta i nostri Standard della community e ha preso provvedimenti. Usiamo le stesse regole in tutto il mondo per tutti gli utenti. La nostra tecnologia e i nostri team lavorano in molte lingue per assicurarsi che le nostre regole vengano applicate in modo coerente."
Infine: "Informazioni per le persone nell'UE. Oltre alla possibilità di chiederci un controllo, hai anche altri diritti. Altre opzioni a tua disposizione Puoi impugnare la nostra decisione in tribunale. Puoi anche rivolgerti a un organismo di risoluzione delle contestazioni certificato."

Per la cronaca, il post rimosso trattava semplicemente mie considerazioni sulla immagine in copertina, portata ad esempio come fotografia - in qualche modo - costruita. Ovvero, nel caso, facendo assumere una posa particolare al soggetto fotografato.
La didascalia pubblicata, inserita nel post, era:
"Sono tante le correnti di pensiero nell'arte fotografica ..... ognuno segue una propria strada e molti la praticano anche con spirito purista (quasi ortodosso).
Talvolta però, come nella barzelletta dei Carabinieri, un intervento per modellare la visione può tornare utile .... come suol dirsi costruendo un risultato che nella realtà non c'era.
A Giusi D'Anna Tito Inzinna, per ritrarla con le sue opere, ho chiesto di mettersi davanti al pannello esposto al Centro Internazionale di fotografia Letizia Battaglia di Palermo, simulando la posa di una delle sue fotografia.
Costruita o no ..... io l'ho immaginata così e a me, da agnostico, il risultato piace 😜"

Per inciso, il post aveva riscosso attenzione e ricevuto molte approvazioni dai tanti fotoamatori che erano stati taggati, indirettamente invitati ad esprimere il loro pensiero al riguardo.

Stranezze dei social. Di quelle che, pur impegnandosi, non si riescono facilmente a spiegare.

Buona luce a tutti!

© Essec