Su Instagram lo si trova come Yuri_hopnn

Altre volte mi era capitato di vedere un graffitaro all’opera ma assistere alla creatività estemporanea di Yuri_hopnn è veramente uno spettacolo.
Alla domanda postagli nell’incontro se stesse realizzando un progetto pensato in precedenza la risposta è stata categorica. “no, disegno secondo quello che mi ispira il contesto e invento ogni cosa al momento”. Per chi frequenta la street art, le caratteristiche delle opere di Yuri rimangono inconfondibili.
I suoi disegni fantasiosi non possono non catturare lo sguardo del passante, vuoi per la miscellanea racchiusa nei suoi tratti pittorici, ma anche per l’apparente semplicità (quasi fumettistica) che va a comporre un mondo che richiama, per molti aspetti, quello di Alice nel paese delle meraviglie.
Intanto che lo osservavo operare ieri in via Di Cristina, lui con rapidità felina completava l’opera e donava forma a quei disegni che, in un piano basso lungo molti metri, si andavano delineando chiari e prepotenti.
Il giorno prima, con l’amico Antonio avevano già composto i singoli riquadri della facciata prospicente a via Albergheria dello stesso edificio; raffigurando dei personaggi tipici di entrambi che, nell’occasione, venivano a realizzare anche un incontro artistico di Hopnn con il personaggio B1, molto popolare a Palermo, perché presente in molte delle mattonelle strategicamente allocate in diversi punti specifici nei quattro mandamenti cittadini.
In uno dei riquadri di in via Albergheria il saggio B1 era stato, infatti, raffigurato in compagnia di uno dei tipici personaggio di Yuri, mentre va a esternare la sua opinione sul contesto urbanistico in cui entrambi sono allocati, un posto che ogni domenica mattina pullula di gente.
Da palermitano verace, riguardo al fiorente commercio che ivi si pratica, B1 dice: “Anche il mercato dell’usato di Ballarò è un bene prezioso per la nostra città, purché si lavori con criterio e con rispetto per il prossimo”. Una delle tante frasi fatte pronunciare dal personaggio relazionandolo al quartiere.
In generale, nelle opere di Yuri_Hopnn si alternano giocolieri clowneschi ovvero fantasiosi ambienti marini con faune ittiche un po’ surreali, che vanno a creare scene pittoriche che oltrepassano le apparenze. Alludendo a messaggi che, attraverso parvenze giocose, vengono a denunciare o a porre l’attenzione, più o meno velatamente, su specifici termini di un problema. Il tutto con una estetica cromatica inconfondibile, principalmente bitonale, che predilige come colore di base l’uso di un rosso/arancione.
Le sue opere, presenti in tutta la penisola, sono particolarmente abbondanti in Sicilia, specie in quella occidentale e a ancor di più a Palermo.
Grazie ai prodotti impiegati e le tecniche realizzative usate, le sue opere quasi miracolosamente resistono lungamente nel tempo.
Ne sono testimonianza i disegni di piazza Caracciolo alla Vucciria, quelli di via Paternostro, quelli all’interno della Fiera del Mediterraneo e quelli ancora chiaramente distinguibili in un fatiscente portone di un altrettanto decadente edificio di via dei Carrettieri, nel Quartiere Capo.
Altri graffiti di Yuri te li ritrovi nel trapanese e in altri imprevedibili ambienti isolani, come pure a Gibellina. A Palermo anche come arredi pittorici all’interno di alcuni B&B cittadini. Una volta che hai visto uno dei suoi lavori, è impossibile poi non riconoscere la mano pittorica dei suoi graffiti.
Yuri_hopnn è un artista a tutto tondo che pratica una street art - per certi aspetti - delle origini, ovvero relativamente povera, intendendo per povero il parco utilizzo di colori, delle bombolette spry, degli strumentari di base necessari per intenderci, senza con ciò andare ridurre o precarizzare l’estetica nel senso dei suoi messaggi e l’efficacia espressiva dei suoi disegni.
Assieme ad artisti altrettanto noti come Nemos, Zolta, Julieta, Ema Jons, Carlos Atoche, C215 e tanti altri, Yuri da tempo ha individuato la Palermo fatiscente per cerare abbellirne le trame, riuscendo a far diventare così la città – anche coi pochi mezzi disponibili, ma con molta fantasia creativa – oltre che più bella, un punto importante della street art autoriale internazionale.
Collocandosi così nella street art più classica, quella della prima ora dei Blu e Banksy, che è sempre stata socialmente impegnata coi suoi messaggi di denuncia e profondamente diversa da quella più moderna oggi dilagante, che spesso è pure sponsorizzata e che beneficia di tante fonti pubbliche e private di finanziamento.

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Pupi siciliani e Famiglie di pupari

Qualche settimana fa, accompagnando un caro amico forestiero in giro per la città, ci siamo imbattuti con Franco Cuticchio, cugino del più famoso Mimmo, anch’esso un appassionato erede dell’arte dell’opera dei pupi siciliana.
Il suo laboratorio teatrale, che si trova a Palermo, nei pressi della chiesa di San Giovanni degli Eremiti, l’avevo sempre visto chiuso in passato e mi ero sempre domandato se il luogo custodisse un piccolo museo o solo un punto di attrazione turistica, aperto solo in rare circostanze.
Quel giorno invece la porta era aperta e, avvicinandomi, erano distinguibili tanti pupi appesi alle pareti.
Nell’approssimarmi all’uscio erano distinguibili tanti paladini e chiesi allora, alla signora che acconsentì con garbo, il permesso per poter fare qualche foto. Un fischio virtuale fu quindi il segnale che feci agli altri per introdurci e procedere nell’imprevista visita.
Scoprimmo che si trattava di un vero teatrino attivo, con tanto di palcoscenico e posti a sedere per gli spettatori.
Nelle stanze adiacenti, lungo le pareti, c’erano moltissimi pupi, tutti diversi - esteticamente ben fatti - che rappresentavano i vari personaggi delle storie dei paladini di Francia.
C’erano Orlando, Rinaldo, Angelica, Bradamante, il famelico Gano di Maganza e tanti altri; erano tutti quanti appesi e pronti per la loro recita. L’assenza di polvere e la lucentezza delle vesti dimostrava, senza ombre di dubbio, un utilizzo degli stessi in spettacoli continui.
La signora che aveva acconsentito alla nostra visita era la moglie di Franco Cuticchio che, aggiuntosi in breve alla compagnia, cominciò a tenere banco nel raccontarci il mondo dei pupi e di come la sua attività fosse frutto di una delle classiche tradizioni familiari in cui un mestiere viene felicemente tramandato da padre in figlio, anche con tanti sacrifici.
Nell’informarci che tutti i pupi presenti in quel piccolo teatro erano stati creati dal padre ultraottantenne, che ancora oggi provvedeva alle eventuali riparazioni e ad alimentare nuove produzioni, venne pure ad intrattenerci con una serie di aneddoti legati agli innumerevoli spettacoli da loro portati avanti in tutti gli angoli della Sicilia.
Come spesso accade pure in altri tipi di mestieri, lui tra i pupi c’era proprio nato e la sua partecipazione attiva agli spettacoli fin da piccolo aveva necessitato dell’utilizzo del classico sgabello, per potersi porre all’altezza del padre durante le infinite lotte di Orlando e dei vari altri paladini.
Raccontò come la pesantezza dei pupi, proprio per la sua età fanciullesca, era talmente gravosa da indurlo spesso a sollecitare inutilmente il padre ad accelerare il colpo letale nelle infinite lotte fra i contendenti.
Ogni duello risultava quindi un impegno fisico pesante e non era raro che alla fine del combattimento cadesse anche lui a terra unitamente al suo pupo, piombando financo in platea suscitando così l’ilarità degli astanti.
Le storie di Franco si collocavano temporalmente in un periodo in cui la televisione e opportunità di spettacoli pubblici non erano, specie in Sicilia, una cosa consueta.
Venne pure a raccontarci di come la partecipazione di bimbi e adulti era sempre coinvolgente e appassionata, a tal punto che il Gano di Magonza era spesso bersaglio di lanci di ogni oggetto a portata di mano. A questo proposito, ci narrò come una volta i partecipanti di uno spettacolo vollero addirittura che suo padre vendesse loro proprio quel pupo malefico che, successivamente, andarono bruciare in un rogo estemporaneamente improvvisato con la felicità dei tanti.
Gli aneddoti in breve raccontati sono alcuni dei tanti e l’entusiasmo di Franco palesato con le sue narrazioni testimoniavano di quella passione innata che gli si accendeva negli occhi lucidi e in un ampio sorriso. La vena artistica ha una portata larga che abbraccia e ingloba tante discipline. Ma anche qui la passione non basta, occorre quel quid in più, quel classico talento innato che riesce a trasmettere e a coinvolgere tutti quanti gli altri.

Buona luce a tutti!

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Eretico o Santo

La Nave di Teseo, ha recentemente riproposto una versione aggiornata di “Eretico o Santo - Ernesto Buonaiuti, il prete scomunicato che ispira Papa Francesco” (pagg. 400, Euro 24,00). Un libro, già proposto nel 2001, con il quale Giordano Bruno Guerri affronta la complessa esistenza di Ernesto Buonaiuti, un prete scomunicato dalla chiesa cattolica che, come argomenta lo scrittore nella seconda edizione, ha fortemente ispirato anche molteplici aspetti dell’azione pontificale di Papa Francesco.
Guerri non è nuovo a questo genere letterario; già in “Antistoria degli italiani”(pagg. 796 Euro 24,00 e sempre edito da “La Nave di Teseo”) ebbe ad approfondire tematiche riguardanti la galassia Vaticano prettamente "temporale".
Nel libro, incentrato sulla storia di Buonaiuti, si analizza però più approfonditamente l’Italia del novecento, focalizzando i tanti contesti socio-politici prefascisti, fascisti e dell’Italia repubblicana post bellica. Ne viene così fuori un certo collateralismo con una Chiesa cattolica, anch’essa opportunista, retrograda, impegnata a mantenere privilegi e a screditare chi osava sfidare o intendeva allontanarsi dalle sue rigide linee burocratiche, basate su un dogmatismo ortodosso e alquanto materialista.
Interessanti pagine mettono anche in luce aspetti poco noti del ventennio fascista e di alcuni dei suoi più alti dirigenti; con ampie dissertazioni sulle origini e il sussistere di interessi incrociati fra poteri che hanno abilmente creato i presupposti per condividere i vantaggi un Concordato Stato-Chiesa utile alle parti.
In tutto questo, il filo d’arianna che congiunge i vari momenti storici del saggio è costituito dall’azione di Ernesto Bonaiuti, prete scomodo per il Vaticano, risultata molto utile a una spregiudicata strumentalizzazione politica, volta a consolidare il potere di Benito Mussolini.
Con la sua narrazione Guerri permette di leggere gli avvenimenti osservandoli dal di dentro, guardando dalle stanze del potere reale, rendendo evidenti le mutevoli strategie/tranelli e le cangianti decisioni di tutti gli attori in scena.
Nella parte finale il saggio accende poi grossi coni di luce su Papa Bergoglio, consentendo, con ricchezza di dettagli e molte citazioni, di cogliere taluni aspetti non molto noti del processo rivoluzionario avviato fin da subito da questi con il suo pontificato.
Dall’attenta lettura traspaiono, infatti, moltissime informazioni su iniziative intraprese dall’attuale Papa, spesso del tutto sconosciute e tenute quasi nascoste al pubblico che, in qualche modo, fanno rilevare un clamoroso parallelismo della politica attuata da Francesco in questi dieci anni di papato con l’ostinata profetica azione chiarificatrice di padre Ernesto Buonaiuti. Entrambe le azioni messe quasi volutamente in ombra nei rispettivi contesti temporali.
Sembra come se un velo tendesse a oscurare - in entrambe le situazioni - i pensieri e le strategie similari professate e messe in atto dai due personaggi vissuti in epoche diverse. Palesemente e ufficialmente etichettato ieri come eretico il primo, attaccato e denigrato come tale da una vasta parte del mondo cattolico sommerso di oggi il secondo.
Poco di sa, del resto, tuttora di Ernesto Buonaiuti; così come scarse informazioni vengono pure riprese dai media sulla lenta profonda sanificazione etico-morale attuata da Papa Francesco.
Occorre però leggere con molta attenzione i contenuti del libro per poter cogliere a pieno l’essenza di quanto si intende sostenere; e poi, anche per la complessità generale, ogni ulteriore considerazione necessiterà come precondizione dal lettore un metaforico “lento processo digestivo”, con un approccio quasi da intellettuale vergine; aperto a una complessa analisi e scevro da inutili preconcetti.
Per finire propongo un breve testo riscontrabile nel volume, relativo a una chiara affermazione fatta da Papa Bergoglio; che identifica il suo solco e che certamente qualifica in modo efficace quella che è l’essenza della sua missione; un testo che mette anche in luce il pensiero comune ad entrambi i personaggi.
“Il vescovo” …. “è insieme chiamato a camminare davanti, indicando il cammino, indicando la via; camminare in mezzo per rafforzare nell’unità; camminare dietro, sia perché nessuno rimanga indietro, ma, soprattutto, per seguire il fiuto che ha il Popolo di Dio per trovare nuove strade”.
Guerri aggiunge di suo che “È in questa occasione che il Papa ha ribadito la necessità di dialogare con chi ha idee diverse e di accogliere i forestieri”. Tutte tesi a suo tempo elaborate e ripetutamente sostenute anche da Bonaiuti l'eretico.
Appare a questo punto forse superfluo far osservare quanto ogni considerazione fin qui esposta possa risultare calzante con l’attualità del mondo laico di oggi e con la decadenza politica che caratterizza il nostro tempo.

Buona luce a tutti!

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Mater semper certa est, pater numquam

Una cosa che piace un pò a tutti quanti noi trascurare è andare a ripercorrere l’iter di crescita dei tanti artisti, anche dei più affermati.
Se, specie nel campo dello spettacolo o in ambito letterario, resta la possibilità di rivedere prime performance risalenti alle origini, lo stesso non capita nelle analisi dei percorsi evolutivi che caratterizzano gli artisti d’altri settori, come ad esempio nell’ambito delle arti visive.
Di molti fotografi, ad esempio, ci affascinano metodi e forme definite di produzioni che costituiscono la maturazione e la sovrapposizione nel tempo di tante fasi, che derivano spesso anche da tanti percorsi incerti e tormentati dove, sperimentazione e ricerca hanno indotto l'artista a saltellare indistintamente su tanti generi diversi. Non disdegnando così d'avventurarsi in bizzarrie creative che, specie per taluni, hanno costituito i fondamentali momenti di crescita, ovvero isolati ma importanti banchi di prova per testare sia se stessi che le reazioni dei variegati osservatori coinvolti a leggere le loro proposte.
Può capitare quindi, come è accaduto appunto, che in un seminario volto alla lettura dell’immagine fotografica, disquisizioni fatte da tanti di noi discenti (che, per l'insito ruolo, onniscienti certo non siamo) ci si potesse sbizzarrire in libere considerazioni nel valutare alcune immagini; basandosi essenzialmente su apparenze semplici ed evidenti che potevano anche allontanare, pure in modo abissale, dalle peculiari caratteristiche, specifiche e note, ascrivibili al reale autore della foto.

Nel web in un articolo si legge: “Mater semper certa est, pater numquam (la madre è sempre certa, il padre mai). È questo uno dei principi classici del diritto, basato su una massima di esperienza in base alla quale se è facile individuare la madre di un soggetto, la ricerca della paternità è spesso difficile, e, in qualche caso, impossibile.”

In un gioco divertente il nostro docente, quindi, veniva anche a costruire volutamente delle provocazioni con le fotografie da lui assegnate; proponendo anche immagini poco note che mettevano in mostra specificità - anche di affermati fotografi - difficilmente accostabili alla notorietà delle produzioni degli stessi. Fama, stile e successo correlate alle creazioni artistiche corrispondenti al tempo della loro piena affermazione autoriale e identitaria.
In conclusione, la foto posta in copertina mostra proprio il caso di una bellissima istantanea realizzata a Praga da Helmut Newton, che viene a rappresentare un ambiguo e sinistro manichino posizionato in una strada che notoriamente richiama al numero 22 di Franz Kafka.
Suscitò alla fine della lettura molto stupore la rivelazione fatta circa la paternità dell’autore che l’aveva realizzata.
Tutti quanti, anche chi aveva riconosciuto i luoghi, non avrebbe mai potuto accostare l’immagine al famoso Newton, più noto per le sue complesse e conturbanti foto al femminile.
Così come le dissertazioni su un’immagine ascrivibile indiscutibilmente allo stile della scuola di Franco Fontana, non venne attribuita dalla platea discente al famoso fotografo. Ma in verità poi si scoprì che si trattava di una sua opera. Abbastanza brutta oserei dire, sia per taglio che per i cromatismi. Forse magari era una di quelle opere prime mal riuscite, che hanno consolidato però un'idea e comunque aperto un importante solco. Chissà.
In ogni caso anche questo secondo esempio costituiva la classica eccezione che confermava la regola!

Buona luce a tutti!

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E ricordati che il tempo vola. E noi no.

Mi capita spesso che, mentre cerco di esprimere un pensiero composito, arriva in aiuto la lettura di un qualcosa scritto da soggetti genialoidi che riescono a condensare concetti semplici e complessi in un tutt’uno.
Mi è accaduto anche oggi leggendo un post su Alessandro Bergonzoni pubblicato su Facebook e che ho pure condiviso.
“E la madre gli disse: Non essere ingenuo, non credere a tutto quello che ti dicono; sappi che il miglio non è l’unità di misura dei canarini, che i malati di mente vanno pazzi per certe caramelle, che Pino Daniele è il nome proprio di un albero e che fa diesis non è musica ma matematica, e cioè la somma di cinques più cinques! Abbi fiducia in te stesso! Applicati ma non inchiodarti.
E ricordati che il tempo vola. E noi no.
Ma il peggio sarebbe se noi volassimo e il tempo no.
Il cielo sarebbe pieno di uomini con gli orologi fermi”.
Senza voler risultare minimamente irriguardoso con le lezioni dell’amico Giancarlo, credo che le considerazioni ambigue e contemporaneamente esilaranti di Bergonzoni possono in qualche modo calzare con quanto mi accingo a scrivere.
La seconda parte del corso di formazione per aspiranti giudici di concorsi fotografici (Seminario si 2° livello Master sulla lettura e valutazione della foto singola) costituiva un approfondimento dei criteri sottostanti all’esame valutativo degli elementi che caratterizzano immagini in competizione.
La tornata formativa del primo corso (Lettura e valutazione dell’immagine singola), seguendo un tracciato sperimentato da Sergio Magni, si soffermava essenzialmente sulla valutazione interna ed esterna delle fotografie, con una particolare attenzione rivolta a criteri oggettivi, inerenti soprattutto agli aspetti tecnici insiti nelle immagini.
Questa seconda parte, invece, veniva a mettere in campo ulteriori criteri innovativi tendenti a valutare con maggiori elementi di analisi il significato delle immagini; soffermandosi sui vari aspetti, secondo una visione più moderna, che andava anche a recepire nuovi elementi emersi attraverso tanti criteri di lettura lungamente sperimentati, codificati e riconosciuti.
Entrambe le dispense distribuite ai corsisti nei due seminari, già costituivano una sintesi schematica dei percorsi logici da perseguire, raccogliendo e organizzando i metodi teorico-valutativi da applicare seguendo degli step sequenziali e progressivi.
Le piene coincidenze nelle prove pratiche con i criteri teorizzati, attuate a conclusione di entrambi i seminari, hanno, peraltro, portato a certificare la bontà dei metodi e la valenza di entrambi i corsi.
Nella sessione che mi ha visto coinvolto, alla chiusura del secondo corso, peraltro, una strana coincidenza portò pure a combinare le foto secondo i desiderata dei singoli corsisti. È accaduto, infatti, che le letture delle tre foto sorteggiate ad altrettante coppie casuali mettessero insieme punti di vista similari, mentre quelle delle restanti sette foto - assegnate ai rimanenti lettori - determinassero sostanzialmente risultati calzanti con la sostanziale concettualizzazione di quanto era stato appreso.
Per quanto ovvio nella fotografia, tutte quante le letture rispecchiavano, evidenziandole, le caratteristiche individuali dei singoli; in più, interventi degli altri presenti riuscivano pure ad ampliare il raggio, stimolando anche punti di vista difformi, sempre validamente argomentati attraverso analisi indotte dai contenuti del corso.
Il tutto si è svolto attraverso discussioni pacate e, nel caso, abilmente orientate e mediate dal docente.
Del resto lo schema finale proposto agli aspiranti giurati, articolato secondo un percorso logico settoriale, tendeva a mettere in luce “le abilità di lettura e comprensione delle immagini, passando attraverso un percorso basato su una serie di competenze relative alla decodificazione in ambito: tecnico, semantico, grammaticale, pragmatico”; costituiva, cioè, la sintesi pratica di tutti i concetti esplicitati nel Master.
Ho potuto osservare ancora una volta che la passione comune per la fotografia è certamente prevalsa, lasciando anche ampio spazio all’aspetto ludico sempre costruttivo che torna utile mantenere.
In nessun caso sono emersi pareri assolutistici e anche i tanti “secondo me” possibilisti hanno offerto spiragli per letture e giudizi contrapposti, ma sempre coerenti con le logiche apprese.
Il corso è quindi stato, ancora una volta, con l'attenta docenza Torresani, una palestra utile a praticare fattivamente il confronto e la tolleranza, consentendo anche la possibile coabitazione di opinioni diverse, senza che nessuno avanzasse alcuna pretesa di voler affermare l’assolutezza del proprio verbo, in una dialettica basata su competenze, elastica e scevra da preconcetti.
È auspicabile che questa ennesima operazione divulgativa “Torresani”, ulteriore tappa di un composito suo percorso didattico curato con passione, possa anche trovare sbocco in una operazione editoriale che tornerebbe utile a tutti gli appassionati di fotografia e, più in generale, agli amanti delle arti visive.
Condividendo sostanzialmente il contenuto di questo scritto, Giancarlo Torresani mi suggerisce anche di aggiungere delle sue considerazioni. Ovvero “l’urgenza culturale (spesso disattesa) della comunicazione visiva nell’ambito scolastico, a mio avviso orfano di quel rinnovamento che spesso viene conclamato e che alla fine non va oltre certe dichiarazione di buone intenzioni; nonostante il dilagare dell’importanza dei messaggi che quotidianamente e costantemente riceviamo, e trasmettiamo, tramite le immagini. Le conseguenze tutt’altro che marginali, di questa latitanza, andrebbero prese in debita considerazione a partire dalla scuola e non solo dal “volontariato” di chi crede in queste cose; se così accadesse (forse) si potrebbe ridurre quel divario che separa la comunicazione visiva tra l’interno e l'esterno del campo scolastico contribuendo alla crescita della necessaria esperienza formativa nell’ambito della comunicazione visiva la cui mancanza è spesso origine di incomprensioni e fraintendimenti.”
Come si può non essere d’accordo con chi la didattica l’ha lungamente praticata come professione e in modo pieno ed impegnato?

Buona luce a tutti!

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Il rituale ritardato passaggio di testimone

Una delle cose che va subito all'occhio in molti eventi, ad esempio in occasione di celebrazioni o congressi vari di associazioni fotografiche, è constatare l'età media dei partecipanti.
Anche se l'anzianità diffusa - che accomuna molti - non inficia minimamente l'entusiasmo dei singoli, vuoi per l'occasione di incontrarsi con molti amici o di fare nuove conoscenze, ciò evidenzia problematiche generazionali che non costituiscono certo delle novità nella società occidentale del nostro tempo, che inesorabilmente invecchia.
In questo senso anche il mondo della fotografia non fa eccezione rispetto a una realtà canalizzata e propensa a vivere l'oggi, senza alcun programma per un lungo periodo, che egoisticamente stabiliamo non appartenerci.
Tutti noi attempati siamo contenti, quindi, di ricoprire un ruolo in associazioni spesso duplicate e talvolta antagoniste, di incassare l'ennesimo attestato, di ricevere il tangibile like/medagliato dalla federazione nazionale che costantemente prolifera premi.
Si sviluppa, quindi, quel Truman Show che perpetua quell'entusiasmo generale che festeggia ogni giorno come fosse l’avvento di un nuovo anno e che così ci anestetizza da ogni frustrazione.
E i pochi giovani dove sono, che fanno? Perché si tengono in disparte?
La cosa non sembra interessare molto, poiché noi continuiamo a impegnarci principalmente a parlarci addosso, incuranti delle prospettive e del fatto che certi valori cambiano, così come gli interessi di generazioni che preferiamo mantenere escluse.
Neanche gli immigrati di seconda generazione riescono più a supplire, perché culturalmente (e forse volutamente) non pienamente integrati, a una natalità che prospetta un futuro demografico autoctono con dinamiche statistiche assai preoccupanti.
Una cosa certa è che il patrimonio culturale accumulato nel tempo e curato con tanta attenzione rischia così di disperdersi, di non trovare eredi preparati e adeguati al ruolo.
Forse, in verità, occorrerebbe approfondire l'argomento; riflettere e discutere sui tanti aspetti che non vogliamo vedere e che non riusciamo neanche a capire.
La Greta Tumberg, nel suo efficacissimo discorso sull'ambiente, riferendosi a chi ha oggi il potere di decidere - eventualmente ancora in grado di poter avviare i necessari processi di cambiamento - citava le tante parole spese con gli emblematici continui "Bla, bla, bla, bla". Magari costituite da parole nobili e forse appropriate al caso, ma tutte prive di efficacia costruttiva rispetto alle necessità di una reale e immediata correzione di rotta.
Ad ogni modo, arriva sempre un momento in cui poi le cose accadono, specialmente quando sottotraccia le situazioni si evolvono e cambiano (comunque) anche a nostra apparente insaputa.

Buona luce a tutti!

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L'attento amico che continua a leggermi, mi segnala un articolo che, almeno per l'aspetto demografico, calza perfettamente con l'argomento: Beh, in questo pezzo sono evidenziati i problemi più generali che derivano dagli squilibri generazionali del nostro Paese e dall’invecchiamento della popolazione: https://www.economiaefinanzaverde.it/2022/03/24/le-incognite-italiane-della-natalita-e-della-produttivita/

In fotografia, molti autorevoli artisti si ispirano a tanti protagonisti spesso lontani dal più comune sentire.

Se ne parlava l’altro giorno con l’amico Pippo e si concordava sul fatto che con “Quelli di Bagheria” Ferdinando Scianna ha realizzato, più che in altri volumi pubblicati, un bellissimo documento di una realtà da lui vissuta e felicemente raccontata.
Senza veli, senza allusioni o messaggi criptici, il libro edito dalla “Fondazione Galleria Gottardo” nel 2002, forte anche di evocative immagini rigorosamente in bianco e nero, elabora perfettamente singoli fotogrammi di pura memoria di chi ha vissuto quei tempi e in quei territori in particolare.
A prescindere dalla specificità “bahariota” la Sicilia provinciale è in ogni caso tutta ben rappresentata e le singole immagini consentono di rivivere scene vissute da tanti di noi, in un’infanzia che accomuna e dove i riti quotidiani similari tendono a replicarsi negli angoli dell’intera isola.
Magari forse rappresentati da personaggi anagraficamente e specificatamente diversi nei differenti luoghi, che svolgevano pure mestieri similari, ma tutte immagini di momenti/memoria collegati da un filo conduttore unico.
Per chi ha i capelli già argentati o completamente bianchi, sfogliare le pagine del libro vuol significare chiudere gli occhi per rivivere un proprio passato; attraverso le molteplici immagini in bianco e nero che sono esposte nel vissuto personale degli anni sessanta, che a ciascuno di noi sicuramente appartengono, perché sono di certo ormai la nostra storia.
In fotografia, molti autorevoli artisti si ispirano a tanti protagonisti spesso lontani dal più comune sentire. Non è questo il caso di Ferdinando Scianna il quale, ancorché e da sempre ispirato dalla scuola di Henri Cartier Bresson e dapprima consigliato e instradato da Enzo Sellerio, oltre che culturalmente influenzato da Leonardo Sciascia, è sempre riuscito a mantenere saldamente stabili le sue solide radici con quella tipica sicilitudine che lega tutti i maggiori artisti isolani fin già dal primo novecento.
In generale, a prescindere dalle sue produzioni, osservare qualunque foto di Ferdinando Scianna è leggere la Sicilia.
Sia che le sue immagini risultino stagliate nei suoi tipici bianco e neri violenti oppure armoniosamente intrise nelle tante gradazioni di grigio, di per sé abbondantemente narranti.
Nel suo caso, infatti, non occorrono artifizi particolari, che alludano all’onirico o a delle speciali tecniche rivolte a un concettuale spesso complicato e contorto e nemmeno mossi o sfasature volute per caratterizzare o far riconoscere da subito il tocco distintivo dell’artista affermato.
Sfogliare i libri di Ferdinando Scianna, almeno per me, è riconoscere perfettamente il linguaggio della mia terra e leggere le molteplici storie raccontate dalla sua fotografia.
Un colpo altrettanto abile nell’operazione “Quelli di Bagheria” è rappresentato dall’editing progettuale, dove fotografie, didascalie, pensieri e considerazioni si mescolano per impreziosire e rafforzare ogni elemento scelto e rappresentato.
Per intrigare ancor di più gli estimatori dell’autore si rimanda alla interessantissima prefazione posta nelle prime pagine del volume, dove Ferdinando Scianna confessa di aver voluto sostanzialmente perseguire con il suo progetto il solco precedentemente tracciato, in forma letteraria, dall’amico Leonardo Sciascia.
Citando Ernesto De Martino, riguardo all’universalità di certe narrazioni, Scianna scrive pure che: “solo chi ha un villaggio nella memoria può avere un’esperienza cosmopolita”. Non è l’unica delle chicche che portano ad allargare lo sguardo, leggendo il volume se ne scopriranno tante altre.

Buona luce a tutti!

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Il portfolio fotografico non è altro che un racconto scritto attraverso immagini

Se ci facciamo caso, al giorno d’oggi sono sempre pochi i giornalisti capaci di fare cronaca, in grado cioè di raccontare i fatti intervenendo in modo minimale con loro opinioni e propri punti di vista, che immancabilmente persistono sottotraccia e talvolta palesemente affiorano.
La diffusione dei talk show ha ulteriormente appesantito le questione e spesso conduttori intolleranti e poco propensi all’ascolto, specie nel sentire punti di vista lontani dal proprio, tendono a fare conoscere - in ogni modo e a ogni costo - le proprie posizioni. Come se questa cosa avesse particolare importanza per l’utente finale, trattandosi di semplice incontro tendente a far conoscere il più possibile l’intervistato, sacrificando così lo spazio utile per far conoscere gli interpellati.
Il valore aggiunto, specie se gli incontri sono orientati ad acquisire liberi pareri da personaggi scelti, è sempre costituito dagli spazi loro concessi, utili se non indispensabili per far capire al fruitore terzo la reale posizione socio-politica e il mondo culturale che caratterizza il soggetto intervistato.
Orientare o, peggio ancora, limitare le visioni non è mai un buon servizio per cercare di capire e di certo non costituisce valido strumento per una corretta informazione.
Ma in fin dei conti, chi se ne frega se il giornalista di turno non tollera i populisti, se è pure prevenuto verso chi ha un orientamento politico specifico; di certo chi opera secondo questi canoni non può annoverarsi come giornalista professionista, ma tutt’al più come un opinionista che inquina a monte qualunque prodotto giornalistico che va a intraprendere.
Passando alla fotografia e, in particolare, alle letture di portfolio sono molte le similitudini che caratterizzano anche qui gli attori in campo.
In poche parole, il portfolio fotografico non è altro che un racconto scritto attraverso immagini che fanno da canovaccio, con delle larghe maglie che consentono di intessere storie e ricami, come in una qualunque narrazione. Con l’autore che ha la libertà di scegliere la calligrafia estetica, la lunghezza dei periodi, l'uso delle parole, la grammatica, la sintassi e ogni spaziatura o punteggiatura valutata più opportuna.
In diversi articoli che ho dedicato a questo particolare settore comunicativo, ho avuto modo di soffermarmi e di focalizzare alcuni aspetti che risultano indispensabili nei processi insiti ai tanti percorsi di lettura.
Alle considerazioni sul portfolio fotografico e su cui si intende disquisire può ancora tornare utile quanto ebbi a scrivere nel maggio di due anni fa in un pezzo che intitolai così e che invito a rileggere: “Semplificare ad esempio con due soli termini: “non funziona”, senza soluzioni d'uscita, non può costituire un valore aggiunto.”
Ad ogni modo, a mio parere, il portfolio fotografico ancora oggi rimane indefinito, poiché, pur riferendosi frequentemente a immagini fotografiche, non disdegna di rifugiarsi anche ad altri mezzi, utilizzando pure elementi artistici di campi molto vicini, come la grafica o la stessa pittura.
Diversi autori si sono impegnati nel tempo a ricercare schemi didattici, nel tentativo di recintare il campo e disciplinare il tutto con una serie di regole; ma alcuni di quei concetti risultano in parte superati e sono tantissime le nuove strade percorribili lasciate libere all’ingegno e alla fantasia.
Rimane tuttora una pietra miliare, in argomento, il volume “Portfolio – Costruzione e lettura delle sequenze fotografiche” di Augusto Pieroni; edito da Postcart nel 2015 e oggetto di diverse ristampe.
Per fornire un quadro sintetico, costituito da esempi pratici, si propongono di seguito delle letture (complete o parziali), che possono consentire - specie ai neofiti nella materia - di farsi una chiara idea di cosa possa corrispondere oggi a un portfolio fotografico e su come funzionano gli approcci e le relative letture.
Negli ultimi tempi, un grande aiuto in tal senso è venuto dai diversi appuntamenti in streaming, attuati dalla Fiaf in tempi di pandemia, che hanno agevolato una certa popolarità al fenomeno e impresso uno sviluppo in questo settore difficile, che presuppone incontri (più che scontri) e pacati confronti costruttivi; condizioni tutte indispensabili per una crescita collettiva sia dei lettori che per lo sviluppo dei molti talenti.
In conclusione come, detto, si propongono una serie di esempi registrati in modo casuale, per alcune delle letture svoltesi nel complesso “Tre Navate” (Cantieri Culturali alla Zisa) durante la mattina di sabato 28 maggio u.s., del recente 74^ Congresso Nazionale Fiaf di Palermo:

- https://youtu.be/Javnk5o_h9w
- https://youtu.be/klx-IL1Zpy8
- https://youtu.be/S4bKb1HMJa4
- https://youtu.be/JamMMbPHS-g
- https://youtu.be/7MjowS75hSM
- https://youtu.be/1HypqVcn2ug


Buona luce a tutti!

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Come mi capita spesso, arriva a stretto giro di posta un qualificato suggerimento che appare opportuno per completare meglio discorso. Lo riporto di seguito in modo integrale, lasciando libero il lettore d'intuirne la fonte. "Ritengo opportuno, nel definire un portfolio (definizione in works progress), non accentuare il suo "possibile" carattere narrativo atteso che, nonostante tanti lavori nascono con questa idea prevalente, ciò non toglie che esistano tanti eccellenti lavori dove la narrazione non esiste del tutto lasciando lo spazio al puro documento, o alla semplice esposizione artistica o provocazione concettuale."

Sicilitudine 2022

I due incontri con gli Autori, programmati nel corso del 74^ Congresso Nazionale Fiaf, si sono svolti ai Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo in un clima unico che, anche per l’ubicazione fisica della manifestazione, ha quasi magicamente unito sensazioni e ricordi, con testimonianze mescolate che hanno reso vivo anche chi non c’era, quasi azzerando lo spazio e il tempo.
Ascoltando gli interventi di Franco Carlisi e Carmelo Bongiorno, moderati in due distinti incontri con la consueta sagacia da Pippo Pappalardo, sono pure venuti fuori i profili umani e professionali di due personaggi dai trascorsi alquanto diversi che, come spesso accade, rappresentano sempre quelle eccezioni che confermano la regola.
Con le loro profonde differenze, si sono rappresentati entrambi come degli emblemi moderni della cultura siciliana attuale che, anche in campo fotografico, seppur muovendosi in spazi angusti, complicati e poco organizzati hanno tanto da dire.
In terra di Sicilia protagonisti non si diventa quasi mai attraverso percorsi associativi ma, di regola, perseguendo con tenacia istinti testardi e reconditi, animati da aspirazioni e voglia di voler comunicare seguendo sentieri individuali, basati su idee maturate in proprio e percorse sulla base di convinzioni consolidate e costantemente suffragate da stoici entusiasmi.
Del resto e per tradizione i veri punti di riferimento per la fotografia siciliana, diversamente dal centro e dal nord Italia, non sono mai stati costituiti da associazioni o da circoli, ma da altrettante isole/meteore anch’esse generatesi quasi in forma spontanea, in qualche modo riconosciute tali nel tempo da combinazioni favorevoli ai contesti culturali tradizionali e congeniti. 
Nei racconti di Carlisi e Bongiorno sono infatti apparsi costantemente come riferimenti fotografici i vari Scianna, Sellerio, Battaglia, Leone, Chiaramonte, Bazan e solo pochi altri. Altrettante affermate meteore culturali che, nel territorio isolano avevano costruito i loro specifici “habitat fotografici” attraverso studi, ricerche e sperimentazioni personali, seppur talvolta ispirate a grandi autori.
L’individualità è del resto la caratteristica preminente della “sicilitudine sciasciana” che ha generato - citandone solo alcuni - i Giovanni Verga, i Vitaliano Brancati, i Luigi Capuana, i Luigi Pirandello, ieri e i Tomasi di Lampedusa, i Giuseppe Tornatore, i Stefania Auci, i Pierfrancesco Diliberto (PIF), i Ficarra & Picone, oggi.
Le narrazioni di Carlisi e Bongiorno elencano una serie di esperienze e maturazioni soggettive fortemente intime che, in ogni caso, hanno saputo testare costantemente.
Le loro realizzazioni hanno seguito sempre un proprio metodo si, ma sottoponendosi di volta in volta ai giudizi e alle valutazioni di meteore più autorevoli, di una sicilitudine confinante e da loro riconosciute. Per raccogliere la certificazione della bontà dei progetti, riflettere sulle preziose osservazioni e poi studiare i sistemi più praticabili, indispensabili per realizzarli concretamente.
Negli interventi documentati che si propongono, a latere di Carlisi e Bongiorno, nel ruolo di mediatore, ricucitore, a infiorettare i discorsi interviene un Pappalardo che si rivela come un novello Leonardo Sciascia il quale, intriso di una sua altrettanto personale sicilitudine, rimarca, osserva, rende comprensibili i vari passaggi, i parallelismi e i collegamenti culturali dei due fotografi attori, contestualizzandoli nelle specifiche scene e nel loro tempo.

I links per i video dei due incontri svoltisi al Cinema De Seta, in mattinata e nel primo pomeriggio del 17 maggio u.s., sono rispettivamente:

- Franco Carlisi https://youtu.be/37XK0xu3kv0

- Carmelo Bongiorno https://youtu.be/PSX10mei_uM

Buona luce a tutti!

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"E ti vengo a cercare" di Andrea Scanzi

Leggendo il recentissimo libro di Andrea Scanzi sui “voli imprevedibili ed ascese velocissime” di Franco Battiato a me, che sono avanti negli anni, è tornato subito alla mente uno di quegli spot di Carosello di molti anni fa.
Si trattava di un seriale commerciale volto a reclamizzare i prodotti di una nota industria costruttrice di elettrodomestici, dove, l’attore Adolfo Celi nelle vesti di un particolare padre di famiglia, in quanto soggetto “incontentabile”, era capace di fare impazzire qualunque rivenditore impegnato a tentare di soddisfare le ossessive esigenze del particolare cliente (per averne una chiara idea si potrà vedere https://www.youtube.com/watch?v=_pISgKv3U34).
Per la sua produzione e per le sue continue voglie di ricerca e sperimentazioni Battiato sarebbe stato un ottimo spot per gli "incontentabili" nella musica e nel mondo artistico in genere.
Scanzi, pur non avendolo mai direttamente incontrato, scrive su Battiato con una narrazione fluida e entusiasmante che coinvolge pienamente il lettore. Fornendo tantissimi dettagli e considerazioni che, per chi ha amato l’artista Battiato, consentono di scoprire aspetti e particolarità della sua complessa vita e variegata produzione.
Battiato è stato un soggetto atipico, travagliato e sempre impegnato a ricercare qualcosa di nuovo e di diverso; un autore che non si è mai accontentato dei successi di volta in volta raggiunti. Che amava resettarsi spesso e azzerare tutto quanto, per avventurarsi in nuovi orizzonti musicali, con composizioni che talvolta potevano apparire strampalate ma che erano ricche, perchè nascondevano sottintesi, miscelando di frequente messaggi diretti e convenzionali con testi trascendentali, quasi subliminali.
Per chi ha amato l’autore, leggendo i capitoli proposti da Scanzi, si accendono e si accompagnano in sottofondo le melodie, i ritornelli, gli arrangiamenti inusuali e trascinanti che, in qualche modo forse hanno pure contaminato analoghe rinascite e trasformazioni musicali in altri artisti (nella musica mi viene in mente, tra gli altri e fra i genialoidi più noti, Lucio Dalla su tutti).
Certo per chi è abituato a classificare le cose, per poterle etichettare secondo rigide categorie tipologiche o stili, inserire Franco Battiato in un casellario codificato o enciclopedico appare impossibile.
Ritornando a “E ti vengo a Cercare”, ho trovato lo scritto di Andrea Scansi molto consono al personaggio raccontato, per la brillantezza espositiva dei testi e per il trasporto che riesce inevitabilmente a innescare nel lettore.
Per chi ha apprezzato Franco Battiato e la sua musica, il libro pubblicato da Paper First (euro 14), è un acquisto obbligato. Di certo un volume da leggere e rileggere ..... perchè sono tante le chiavi di lettura e i significati da scoprire fra le righe nei testi di Battiato scelti e fascinosamente riproposti. Un libro che non prenderà polvere e non avrà tanta pace se riposto negli scaffali della propria libreria e che sarà utile mantenere sempre alla portata.
Sfogliarne le pagine è come assistere a due spettacoli in uno, un concerto dal vivo di Franco Battiato e ascoltare lo spettacolo a teatro di Scanzi, pagando un solo biglietto d’ingresso.

Buona luce a tutti!

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A stretto giro di posta il mio amico Pasquale, sempre attento e molto paziente nel leggermi, regalandomi una perla anedottica mi commenta così: "Beh, il pezzo è molto efficace e scorrevole, Scanzi dovrebbe retrocederti delle commissioni per l’ottimo spot 😜 Per quanto riguarda Battiato, ho solo un piccolo aneddoto. Nel centro ospedaliero di radioterapia che conosco, nella sala dove i malati sono sottoposti ai trattamenti terapeutici si possono leggere a grandi caratteri alcuni versi di una nota canzone di Battiato (La Cura). Probabilmente gli operatori sanitari ritengono che la forza evocativa di quel brano possa rendere più efficace l’effetto delle terapie praticate. Almeno mi piace crederlo."
Fantastico. E che dire di più?

Zolletta: "Questa è LA NOTIZIA"

Qualche giorno fa Michele Serra, nel corso di un intervento televisivo, ha rilanciato una visione hegeliana che riguardava proprio le interrelazioni che intercorrono nella specie umana.
Sostanzialmente ha raccontato: “ai primi dell’Ottocento il filosofo tedesco Hegel spiegò benissimo il grigio, così bene che è una delle pochissime cose di filosofia che ricordo dal mio liceo. Si chiama dialettica hegeliana: c’è una tesi, c’è una antitesi, e alla fine c’è una sintesi. E la sintesi, dice Hegel, è più forte di entrambe, perché le contiene entrambe. Il bianco è solo bianco, il nero è solo nero, il grigio è bianco e nero. Il grigio non è una semplice somma, è un superamento della contrapposizione violenta. È il colore della dialettica, è il colore del ragionamento, delle sfumature, è il colore del compromesso, della trattativa, e dunque, alla fine, è il vero colore della pace. Bandiera bianca significa: mi arrendo. Bandiera grigia significa: parliamone da pari a pari. Stasera sventolo bandiera grigia.”
Oltre a tornare utile il predisporsi ad ascoltare quanto dicono gli altri, risulta altrettanto salutare leggere quanto viene scritto dai tanti, se si vuol tentare di comprendere o approfondire visioni e opinioni diverse.
Ascolti responsabili e buone letture costituiscono ottimi esercizi per innalzare in ognuno il livello di tolleranza, poiché entrambe le pratiche aiutano ad accettare il fatto che si possa argomentare sia attraverso strumenti comunicativi personali, più consoni e utili a esprimersi, sia per far capire specifici aspetti; soprattutto in merito a tematiche che sconosciamo o che risultano a noi ostiche o molto lontane.
Per quanto risaputo, il confronto basato sull’onestà intellettuale delle parti in causa, costituisce sempre - e per tutti - occasione di arricchimento. La convivenza civile ha nell’ascoltare e nel saper leggere i fondamenti per un contesto che vuole definirsi democratico.
Altro aspetto importante nella società di oggi risulta l'utilizzo ottimale delle professionalità e il diffuso precariato, con complicanze nelle possibili soluzioni praticabili; per la destinazione delle risorse economiche limitate, per la riduzione dei posti disponibili, anche a causa del mancato aggiornamento programmatico dei diversi assetti settoriali.
In argomento, la freschezza dell'articolo pubblicato su FB - che rilancio di seguito, con l'assenso dell'autrice, che nella vita svolge il ruolo di insegnante ed è pure l’artista creatrice del personaggio "Zolletta" - consente di far riassaporare atmosfere lontane che costantemente si rinnovano.
Accende un cono di luce nel mondo della scuola che, nel vissuto di ciascuno di noi, annovera un insieme di ricordi, mantenuti vivi a prescindere dal tempo.
Evidenzia come le tante componenti, regolamentari, didattiche e le controparti umane, che inevitabilmente mutano, si adattano ai contesti, assecondando i momenti culturali delle realtà socio-politiche vigenti.
Bando alle ciance, ritenendolo utile ed istruttivo, riporto di seguito il frizzante testo della docente Florinda Cerrito, legato al raggiungimento di un riconoscimento professionale, in modo che ciascuno ne possa trarre profitto, a prescindere della natura dell'argomento, cogliendo l’essenza e traendone ogni considerazione.

Buona luce a tutti!

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"Dopo dieci lunghi anni torno al LICEO ARTISTICO!
Questa è LA NOTIZIA.

Dopo averla appresa e immediatamente realizzata, ieri pomeriggio mi muovevo per casa urlando e saltando come una foca impazzita, che agita le sue pinne per autocompiacersi.
Dopo dieci lunghi anni alle medie e tre scuole in attivo, torno a insegnare in un Liceo Artistico.
Che dire, FANTASTICO !!!

Alle medie un'insegnante di Arte ha nove classi, due ore per ciascuna. Solo DUE ORE a settimana e in queste DUE ORE deve fare teoria, cioè Storia dell'Arte, teoria del colore, percezione visiva e pratica, cioè laboratorio creativo.
In verità in queste DUE ORE settimanali, l'insegnante d'arte deve convincere agli alunni che L'ARTE è una disciplina importante e non ricreativa, o 'babbio' , come credono. Che conoscere e studiare ARTE nella vita è importante tanto quanto studiare e conoscere matematica, italiano, inglese... Che cimentarsi nel disegno e fare attività pratica non è prerogativa di chi ha del talento artistico, ma che basta provare, impegnarsi un pochino, per ottenere dei risultati e delle soddisfazioni.
Insieme a tutta questa fase di CONVINCIMENTO costante c'è da aggiungere la parte più sostanziosa, quella di CONTENIMENTO, in cui si devono costantemente tenere a bada spiriti indomabili di preadolescenti impazziti, che non sanno più cosa vuol dire la legge della staticità e del silenzio, ma al contrario sanno cos'è il MOTO PERPETUO.

Alle medie transitano ragazzini tra gli 11 e i 13anni e in questi tre ANNI si trasformano continuamente, sono come mutanti, squassati da tempeste e tzunami interiori. Sono Irrefrenabili, insaziabili e purtroppo spesso infelici e STANCHI.
E noi docenti (più che stanchi), buoni o cattivi, poco importa, siamo come travi portanti di un meccanismo sempre più complesso e fragile e diventati il CAPRO ESPIATORIO di tutti i mali della scuola.

CI DOBBIAMO PARARE IL CULO, si sente dire sempre, scrivete, scrivete, scrivete NOTE, RELAZIONI, tutto quello che succede, nero su bianco.
E così che alle medie un insegnante vive, nel terrore di essere giudicato, sanzionato, accusato, denunciato.
Da chi? da genitori sempre più sul piede di guerra, da presidi sempre più 'dirigenti'... dall'intero universo che punta il dito su di noi!
Siamo sempre più chiamati a essere quello che non ci spetta: psicologi, educatori, coordinatori, segretari, mediatori culturali, animatori... ruoli importanti ma per i quali non abbiamo alcuna formazione e men che meno alcun riconoscimento, che tolgono tempo ed energia al nostro ruolo primordiale.

Ma la scuola non era una famiglia? Un'intera generazione qui cresce, si forma, impara cos'è la vita e come va il mondo. E invece a volte, spesso, si ha la sensazione che la SCUOLA sia diventata una trincea, un campo di battaglia o addirittura un'azienda di telemarketing.

In particolare la SCUOLA MEDIA, la scuola dell'obbligo, è lo specchio di una società che non sa più ascoltare, aspettare, avere pazienza, curiosità, entusiasmo, concentrazione, passione e soprattutto CULTURA. Ma che è sta CULTURA?
Oggi si usa moltissimo, quasi inflazionandola, la parola EROE. Alle medie, lo posso dire con certezza, gli insegnanti sono degli EROI.
Come dico sempre a chi mi dice che tanto AVETE SOLO 18 ORE SETTIMALI, che tanto AVETE DUE MESI DI VACANZA, rispondo che si è vero, ma che il prezzo che si paga per questo che sembra un privilegio è troppo alto.

Ieri, per esempio, tra una spiegazione e una verifica, recuperavo ragazzini che scheggiavano nei corridoi, usciti senza permesso dalle aule o mandati in bagno pur di avere qualche minuto di pace, corridoi dove i bidelli non riuscivano a gestire il caos (e non perché incapaci).
Sempre ieri, al cambio dell'ora ho trovato la collega che mi aspettava sul ciglio della porta, cerulea con segni di stanchezza e amarezza evidentissimi e dentro l'aula un frastuono esasperante che mi ha fatto salire improvvisamente un atto di fede mai avuta. Ho pregato tutti i santi del paradiso e gli dei dell'universo, per avere gli ultimi scampoli di forza e reggere fino all'ultimo suono della campana (e ovviamente ce l'ho fatta anche questa volta).
Questo è successo quasi tutti i giorni di questi ultimi meravigliosi anni alle medie.
E che dire ormai?

Non so perché ma oggi ho dei sentimenti contrastanti. Nostalgia? Noooo. Guardo già i piccoli mostri con distacco. Sento di aver concluso un percorso e un intero capitolo della mia vita e spero di avere contribuito, nel mio piccolo e crescere tante piccole TESTE PENSANTI e seminato un po' di BELLEZZA.
Spero che tutti i piccoli mostri con cui ho avuto a che fare possano ricordarsi della professoressa Cerrito più come un'amica, che come un'insegnante rompiscatole. Una compagna di viaggio, che con l'aiuto di Zolletta ha dato il suo minuscolo contributo per una società migliore."

Erice 2022-05-10: "Il fotografo sconosciuto"

Nella continua smania comune a noi fotoamatori di ricercare sempre e di voler catturare in uno scatto delle pose particolari, delle scene imprevedibili, attraverso dei punti di ripresa inconsueti, t’imbatti talvolta con chi come te ama la caccia.
Mi è capitato per quest’ultimo Venerdì Santo a Erice di cogliere lungo il percorso della processione dei misteri un tizio, come me fotoamatore, che apparentemente in maniera distratta attendeva il passaggio delle vare in prossimità però di una edicola votiva.
Il soggetto attirò subito la mia attenzione, anche perché non ci voleva molto a capire l’intenzione, e più che cercare di emulare il suo progetto mi intrigava vedere come si sarebbe comportato nello svolgere l’azione.
Il riflesso che lui aveva intuito sul vetro dell’edicola votiva e la statua della vergine e del cristo infante che era posta all’interno costituivano certamente elementi che lo sconosciuto fotografo avrebbe inglobato nella scena.
Mi sono riproposto, quindi, di fotografare il tizio in azione, lasciando solo immaginare il risultato che avrebbe potuto conseguire, vedendo le posture nell’atto del fotografare.
Attraverso la post produzione dei miei scatti ho tratto i fotogrammi che raccontano questo mio scritto e credo che la sequenza sia abbastanza sufficiente, specie per un occhio fotografico esperto, per immaginare le immagini che ha potuto realizzare il fotografo sconosciuto.
Chissà, magari se avrà modo di leggere questo piccolo aneddoto, potrebbe completare con le sue immagini il racconto.

Buona luce a tutti!

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La guerra

Si parla tanto di guerra in questi giorni. I media, che ricercano sempre continue novità per tentare di dare un senso etico al loro business, palesandosi con appartenenze che accomunino e con superficialità di analisi, manifestano punti di vista spacciandoli per informazione e cronaca.
I conflitti bellici, più o meno dichiarati, clandestini o manifesti, secondo fazioni o fra nazioni rappresentano attualità perennemente presenti nel nostro globo terrestre.
Confinati in comparti in una babele di culture, spesso ci si accorge di una guerra solo quando le vicende belliche o masse belligeranti ci toccano più da vicino.
Sull'argomento voglio proporre un lavoro che qualche tempo fà ho presentato in un meating fotografico e che in qualche modo voleva mostrare, in estrema sintesi l'essenza ultima e la certezza presente in ogni guerra.

Buona luce a tutti!

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-- La guerra

In fondo, dalla notte dei tempi, permane sempre irrisolvibile il quesito: cos’è poi la guerra?
Una difesa dei popoli? Il risultato di atavici contrasti tra etnie e religioni? Una tutela strumentale d’interessi contrapposti? La propensione naturale all’espansione del potere? La ribellione al sopruso? Lo sfogo brutale di una forma estrema di violenza fine a sé stessa?
Di certo è un gioco a scacchi per i potenti e una roulette russa per le masse che si battono in prima linea, rischiandosi tutto di persona.
Per alcuni fortunati rimarranno onori, medaglie e trofei da esibire, per tantissimi altri sarà più semplicemente cancellata un’esistenza.
Indipendentemente da appartenenze a fazioni, in ogni caso resteranno schieramenti di lapidi e croci, in sacrari militari - eretti come monito - consegnati alla storia.

Il lavoro presentato si riferisce a Venafro ed è stato realizzato nel 2019. Le foto costituiscono un insieme fra particolari del “War Museum Winterline” e il “Cimitero francese” poco distante dal paese. Quest’ultimo raccoglie i resti di circa seimila militari caduti nella seconda guerra mondiale che facevano parte della milizia francese, sotto il comando del generale Juin.
Anche se tutte le tombe riportano la scritta “morto per la Francia”, le sepolture si presentano in spazi differenziati fra magrebini di fede araba (con relativa moschea) e francesi (con annesso edificio religioso di rito cattolico). Il tutto accomunato in un contesto univoco simboleggiato da una bandiera francese che svolazza al vento.

Onore al merito: in questo caso, senza se e senza ma!

L’Amministrazione comunale di Palermo, per onorare Letizia Battaglia, ne ha approntato la sua camera ardente a Palazzo delle Aquile, luogo dove Giovanni Sollima ha salutato la suocera con un suo tributo musicale.
Amici che hanno commentato la foto simile a quella in copertina e che l’hanno conosciuta direttamente hanno scritto sui social delle considerazioni, fra le quali due che mi piace riportare.
Una amica ha scritto: “Almeno per una volta, la Città si è ricordata di tributare il giusto onore ad un suo figlio che l'ha tanto amata”. Un’altra, che ha pure letto il recente libro "Mi prendo il mondo ovunque sia", in cui Letizia si racconta mettendo a nudo gli oltre ottanta anni di vita vissuta ha postato: “Ciao Letizia , sei stata sempre battagliera e non ti ha fermato nessuno, hai messo in luce tante negatività della nostra bella città che comunque hai amato tanto al punto che attraverso le tue immagini l'hai fatta amare da tutto il mondo, sei stata sempre determinata e sei riuscita a portare avanti progetti che sembrava impossibile realizzare , adesso riposa in pace cara Letizia.”
Dopo una prolungata sosta, in questo ultimo periodo ho accumulato una moltitudine di scatti da scaricare e l’arretrato ha creato, come spesso mi capita, una catasta di post produzioni sospese che lentamente tendo a smaltire.
Fra i tanti files, la revisione di immagini realizzate ai Cantieri Culturali mi hanno fatto riaffiorare delle strane considerazioni vissute in quei momenti.
Durante la mattina dello scorso 10 aprile, dopo una visita allo Zac dei Cantieri Culturali alla Zisa, con i miei amici si è deciso di fare una capatina al quasi adiacente Centro internazionale di fotografia che non visitavamo da tempo.
Oltre agli addetti alla sorveglianza non c’era nessun visitatore eccetto noi e nel luogo incombeva un’atmosfera strana e particolarmente silenziosa. Almeno questa è stata la sensazione che ho provato. L’aria che si respirava era come ci volesse comunicare qualcosa.
Negli spaziosi ambienti del Centro erano esposte ancora le ultime iniziative portate avanti da Letizia e nella sala principale le foto della figlia Shobba sembravano quasi volessero presagirci un messaggio. Ci siamo mossi tutti e tre nelle diverse sale con discrezione, lasciandoci sostanzialmente guidare e attrarre dalle immagini.
Ciascuno di noi ebbe, quindi, a soffermarsi leggendo i nomi di autori delle opere esposte, per constatare come quante giovani potenzialità fotografiche fossero state accolte in questi ultimi tempi alla corte di Letizia.
Specie i progetti più nuovi realizzati, tutti ancora messi in mostra, testimoniavano l’avvenuta realizzazione dei principali propositi che avevano fatto nascere il Centro. Un sogno nel cassetto di Letizia, realizzato con l’aiuto generoso, lungimirante e fattivo del suo eterno amico e compagno d’avventura Leoluca Orlando, Sindaco di Palermo.
Tornando alle impressioni percepite in quei momenti, sembrava che l’insieme e la contemporaneità espositiva di tutte quelle mostre, compresa l’esposizione stabile delle foto de L’Ora, stessero a voler comunicare, a significarci qualcosa.
Di li a poco, solo tre giorni dopo, Letizia Battaglia ha salutato questo mondo terreno, lasciando in regalo alla sua amata Palermo una realtà culturale che fa già parte della storia.
Tra le tante sue ultime iniziative, aveva fatto in tempo a redigere con l’ARVIS un protocollo che - dal prossimo 25 maggio e fino al giorno 29 – avrebbe fatto sì che il Centro internazionale di fotografia di Palermo avrebbe ospitato il 74^ Congresso nazionale della Fiaf.
Così i principali nomi della fotografia nazionale e vari intellettuali che avrebbero fatto capolino in città avranno ora occasione di onorare, la memoria della Letizia & Battaglia, come amava lei stessa definirsi. I palermitani e non solo loro avrebbero avuto così anche l’occasione per poter vedere esposte importanti mostre e avrebbero potuto assistere a dibattiti e conferenze con interventi di personaggi sulle tematiche attuali riguardanti la fotografia.
Un’occasione da non perdere e che si raccomanda ai tanti appassionati fotoamatori di tutta Italia che potranno darsi appuntamento in diversi spazi dei Cantieri Culturali alla Zisa messi a disposizione dall’Amministrazione comunale.
Gianni, raggiante, mi raccontò un giorno dell'entusiasmo di Letizia nell'acconsentire, senza alcuna esitazione, all'utilizzo dei locali da lei gestiti, ben felice del fatto che si potesse realizzare a Palermo un tale progetto.
Già per l’ottantesimo compleanno di Letizia, il Comune di Palermo aveva finanziato l’imponente mostra denominata “Anthologica”, che tuttora rimane uno degli avvenimenti culturali più importanti e ben riusciti fra quelli realizzati in città.
L’evento, ospitato in un contesto particolarmente bello e ideale per l’idea progettuale, consentì un allestimento spettacolare, con una esposizione di tantissime fotografie in bianco e nero che invadevano lo spazio (per chi vuole, in un video amatoriale postato su You Tube è possibile cogliere i festosi momenti dell’inaugurazione). Fu anche un enorme successo di pubblico, con una massa di visitatori e ospiti internazionali.
Nella circostanza venne anche presentato un altrettanto ricco volume fotografico, recante lo stesso titolo, che andava a raccogliere tutte quante le foto esposte, libro che è ancora in commercio e facilmente reperibile.
Ma i tempi mutano e le situazioni cambiano e come capita di frequente, accadono pure fatti incresciosi che talvolta adombrano le culture. Pure invidie irrazionali, impregnate talvolta da stupidità congenite, portano taluni a creare assurde esuberanze, al solo scopo di alimentare bile e insoddisfazioni personali.
Succede, come è successo, che tanti - già di per sé sempre pronti a criticare - erano portati a vedere sempre come insopportabili travi nell’occhio delle innocue pagliuzze. Fattispecie, come quelle della serie che raccontano de “la gatta frettolosa che fece i gattini ciechi” (un proverbio ascrivibile ad una delle tante favole con morale lasciateci da Esopo), costituisce il sasso che si allarga con cerchi concentrici sempre più ampi, specie nell'acqua stagnante.
Retro pensieri, ingratitudine, superficialità, difficile dire. Storie come queste, sicuramente anche prevenute, ebbero a prendere a pretesto anche un sevizio per una campagna pubblicitaria della Lamborghini. Il vecchio detto latino: “nemo propheta acceptus est in patria sua" (nessun profeta è gradito in patria) rimane sempre valido e attuale.

Buona luce a tutti!

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Prove pratiche e varie sperimentazioni sul ritratto.

Il ritratto è uno degli appuntamenti obbligatori per chi ama fotografare. Non poteva quindi mancare nelle esercitazioni pratiche un ennesimo appuntamento dei corsisti e degli stessi soci Arvis sull’argomento.
Le foto proposte sono state realizzate durante un’esercitazione dove fotografi e modelli si sono alternati negli scatti, evidenziando le caratteristiche implicite presenti nelle fotografie di ritratto.
Tagli esercitati in fase di ripresa ed esposizioni valorizzanti le luci naturali o indotte da fari sapientemente orientati, evidenziano come sono ampie le scelte percorribili dal fotografo.
Ciascuno legge, per quanto ovvio, secondo una sua grammatica e l’usuale propria sintassi.
Talvolta i risultati possono quindi apparire similari, altre volte anche piccole variazioni dell’angolo di ripresa realizzano fotografie diverse.
Qualunque altra considerazione, a questo punto, potrebbe apparire superflua poiché, osservando le immagini realizzate da Erik, Gaetano, Giuliana, Riccardo, Septimo e Serena, ciascuno potrà notare le potenziali varietà possibili che vanno anche oltre le poche immagini proposte.
Ognuno, infatti, analizzando i tanti ritratti, potrà tranquillamente leggere i risultati che sono stati frutto, come detto, delle differenti scelte di ripresa operate da ciascuno, anche a seconda della personale indole e sensibilità. Guardando le immagini, riaffiorano ricordi di un corso di fotografia della neo costituita Arvis negli anni ottanta, dove il mitico Luigi Cocuzza nello stabile che fu Studio dei Seffer, a Piazzetta Meli, insegnava a noi giovani i fondamenti dell'arte fotografica.
Il ciclo si ripete e gli allievi di allora ora insegnano ad altri i rudimenti di una passione che necessita studio, impegno, oltre che talento.

Per concludere, in argomento potrà tornare utile l’esposizione di Monica Mazzolini (figlia d’arte in campo fotografico) proposta sul suo canale di You Tube https://www.youtube.com/watch?v=l8Km9bb7iYM&t=15s. Un'interessante performance incentrata sulla forte relazione che esiste tra scultura e fotografia.

Buona luce a tutti!

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Misteri di Trapani: "Il saluto"

Per chi non c'era spiego la foto. Una delle vare dei Misteri di Trapani si ferma sotto casa del soggetto ritratto ..... la mia lettura è che l'anziano faccia parte della confraternita e che in passato fosse stato uno dei portatori (o, mi suggeriscono, un Console) della vara (commozione, disperazione, saluto). I trapanesi sapranno rispondere ..... su quanto possa essere veritiera la mia lettura. Tutti dicono però che le fotografie non si spiegano se riescono a raccontare attraverso la sola immagine.

Buona luce a tutti!

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Ecco a voi l’Algoritmo, per molti di noi un illustre sconosciuto

Tratto da Wikipedia, ”un algoritmo è una strategia atta alla risoluzione di un problema, costituita da una sequenza finita di operazioni (dette anche istruzioni), che consente di risolvere tutti i quesiti di una stessa classe.” Inoltre, “l'algoritmo è un concetto fondamentale dell'informatica, anzitutto perché è alla base della nozione teorica di calcolabilità: un problema è calcolabile quando è risolvibile mediante un algoritmo. Inoltre, l'algoritmo è un concetto cardine anche nella fase di programmazione dello sviluppo di un software: preso un problema da automatizzare, la programmazione costituisce essenzialmente la traduzione o codifica di un algoritmo per tale problema in programma, scritto in un certo linguaggio, che può essere quindi effettivamente eseguito da un calcolatore rappresentandone la logica di elaborazione.”
Uno dei fenomeni che influenzano la convivenza oggi è costituito dagli algoritmi che imperversano nella dinamica della rete e in special modo nei social.
In un interessante libro di qualche tempo fa Federico Rampini ("Rete padrona" edito da Feltrinelli) racconta dell’evoluzione di queste formule matematiche che nel web tendono ad accomunare socialmente i soggetti che hanno visioni di vita similari.
Il tutto finalizzato a limitare le molteplici diatribe degenerative che avevano infuocato i social di prima generazione.
Nel settore, soggetti chiamati a vigilare professionalmente le chat, per limitare scontri con licenza di censure e oscuramenti, non riuscivano sempre a gestire le questioni e, racconta Rampini, che in breve molti degli addetti con incarichi di vigilanza andavano essi stessi in psicanalisi.
L’introduzione dei nuovi algoritmi ha indubbiamente risolto fortemente la problematica in argomento, eleminando spesso a monte la possibilità di scontri fra soggetti aventi opinioni contrapposte. 
Si può facilmente osservare, ad esempio su Facebook, come molte delle cose che noi postiamo vengono portate in rete solo all’attenzione di pochi soggetti, che corrispondono per lo più ad amici (o pseudo tali perchè vituali) che presentano affinità con noi, vicini a come la pensiamo, sia su passioni comuni che in altro.
Da tutto questo deriva che progressivamente - e in modo inconsapevole - noi tutti ci disabituiamo al confronto, specie a quello serrato e contraddistinto da punti di vista fortemente divergenti.
Con il falso risultato che ci convince di avere sempre ragione, confortati in ciò dai tanti like e commenti favorevoli di soggetti a cui l’algoritmo ci avvicina e a cui ci propone.
Si perpetua così il triste fenomeno che caratterizza molto il nostro tempo, che concede pochi spazi per approfondimenti e ancor meno per procedere alla verifica della concretezza del nostro pensiero apparentemente libero.
Di conseguenza, siamo diventati tutti irascibili e intolleranti, specie se le cose non vanno per il verso che più ci aggrada. Senza ombre di dubbi o restii a porci delle serie domande sul perché di eventuali insuccessi, ovvero come certe poi idee condivise - e quasi omologate attraverso il virtuale dei social - non trovino effettivo riscontro nel nostro mondo reale.
Parlandoci addosso il pensiero si atrofizza sempre più, a tal punto da disabituarci anche all’ascolto, a capire la ragione dell’altro.
Capita, pertanto, talvolta senza averne piena coscienza - nell’isolamento fisico volgente progressivamente all’inconscio virtuale - che ciò che udiamo sempre più di frequente corrisponde solo all’eco della nostra stessa voce, dell’ego represso che non riusciamo più a riconoscete e che ci piace solo leggere sotto la più comoda forma di "oggettivo consenso" e d'inconfondibile piena approvazione.
Materiale patologico tutto questo, assai trascurato dai media, che merita molta attenzione perché il rischio potrebbe in breve anche essere quello di apparire estranei a se stessi, non sapendosi riconoscere neanche più allo specchio che ci riflette.
Sarebbe uno stadio progressivo rispetto al percorso da qualche tempo intrapreso.

Buona luce a tutti!

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Nella “nostra democrazia” che oggi rimpiange uomini politici ormai scomparsi

Era da un po’ che volevo parlare dell’attualità politica, della guerra in Ucraina, che ha ormai preso il sopravvento sul fenomeno pandemico che aveva catalizzato l’attenzione di tutti, diffondendo a piene mani quella paura che necessita a governanti inadeguati, impegnati a tutelare (spesso per conto terzi) equilibri socio-economici obsoleti.
Stamattina mi ha dato lo spunto la vignetta posta a capo di questa dissertazione e un dinamico piccolo confronto con uno degli amici al quale ho girato la stessa.
Alla vignetta avevo anche fatto seguire un interessante intervento del graffitaro napoletano Jorit alla trasmissione televisiva “Piazza Pulita” della sette.
Di certo gli argomenti solo superficialmente trattati sono molto complessi e contorti; del resto ogni argomentazione in un confronto del genere, comunque, necessiterebbe di analisi prive di preconcetti, che sappiano mettere in campo le proprie visioni personali con l’accortezza di saper ascoltare anche punti di vista differenti; atteso che nessuno è depositario di verità, che le conoscenze di ciascuno sono sempre parziali e che sarà difficile condividere qualunque conclusione.
Paradossalmente, eventualmente, mettendo anche in discussione alcune specifiche verità della storia che, come noto, è sempre stata scritta dai sopravvissuti, spesso del lato dei vincitori.
Credo, comunque, possa risultare interessante riportare la sintesi dell’epistolario whats app avuto con l'interlocutore, magari per le sole singole opinioni condivisibili, indipendentemente dal posizionamento.

C (commento) - Quindi, sono i "Migliori " ad avere fatto la guerra?
R (risposta) - Forse devi allargare lo sguardo per vedere le cose con minore parzialità ........ che Putin è un dittatore pericoloso lo stiamo scoprendo adesso? La dipendenza dal gas russo è stata un'operazione intelligente? Non direi ...... siamo cittadini di un mondo malato ...... oriente e occidente non fa alcuna differenza. Purtroppo ha ragione Papa Francesco e ..... poichè è scomodo, preferiamo continuare con i pregiudizi. Caro amico ..... cerca di fare un’analisi accorta. Ricorda che "anche lo stronzo necessita di essere c......" (n.r. nel detto locale dire "non lo caca nessuno" sta per "trascurato da tutti").
C - La situazione è complessa in effetti. Però noto una .. piccola differenza. Noi qui siamo a parlarne. Nel tuo Oriente, che dici essere uguale all'Occidente, ti fai 15 anni di carcere.
R - E che c'entra questo? Noi viviamo in una pseudo-democrazia ...... sotto ipsosi. Assange che ha sputtanato un mondo intero rischia la galera a vita e Guantanamo c'è ancora. Per un qualunque discorso bisogna scoprire le carte ...... diversamente non ti accorgi che nel mazzo da poker ci sono cinque assi a tua insaputa. In un paese dove un Graffitaro, per nulla immodesto, esprime idee più lucide di emeriti "statisti del c...." e di tanti giornaloni che raccontano balle, vuol dire che siamo messi proprio male.
C - Il fatto che Putin e che i suoi 50 oligarchi, più o meno parenti e amici, comandano sulla Russia intera, ma poi conducono una vita sa nababbi in questo occidente così malato con ville, megayacht, studi, abiti .. non ti fa pensare?
R - Ovvio ..... ma non ti sei mai chiesto perchè dei coglioncelli eredi di imperi economici in occidente lucrano sulle tue spalle senza che te ne accorgi? Guardiamo prima nel nostro giardino ...... è vecchia la storia di guardare nelle proprietà altrui. Il capitalismo, in quanto tale, è alla frutta da qualche tempo e solo le guerre e la continua ricerca di un nemico da additare è la formula che permette di tirare a campare senza affrontare alla radice i problemi ....... un pò come in certi ambienti lavorativi in cui ci si ritrova.

In ogni caso, al di là di come la si pensi, è utile continuare a scambiare opinioni, specie se rivenienti da idee e posizioni contrapposte.
È la cosa che latita sempre più nella “nostra democrazia”, che si trova a dover rimpiange (Santoro docet) tempi e discussi uomini politici di elevato livello culturale ormai scomparsi, ormai per lo più sostituiti da macchiette autoreferenziali, che potrebbero ben infoltire tanti gabinetti di psicanalisi.

“La guerra è la più diffusa forma moderna di terrorismo.” “Una promessa è un impegno, è il mettersi ancora in corsa, è il non sedersi su quel che si è fatto. Dà nuove responsabilità, obbliga a cercare, a trovare nuove energie.” “Spero che si rafforzi la convinzione che le guerre, tutte le guerre sono un orrore." (Fra le tante opinioni espresse da Gino strada).

Buona luce a tutti!

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Come governare eventuali imprevisti, trasformandoli in opputunità creative.

Se in fotografia l’aspetto progettuale caratterizza ogni portfolio fotografico, finalizzato a racconare un’idea con una serie d’immagini meditate per raggiungere lo scopo, nelle foto di street ci si basa sul concetto bressoniano dell’imprevedibile e del “cogli l’attimo”; concentrandosi a catturare immagini collegate a casualità improvvise, talvolta coscientemente percepite in fase di scatto o anche disvelate successivamente nella fase di postproduzione.

Soffermandosi su questa seconda categoria d’immagini, a mò di stimolo e fornire qualche suggerimento, si riportano di seguito alcuni esempi di scatti un po’ particolari, meritevoli di una certa disamina, perchè consentono di soffermarsi sulle circostanze e vicende connesse al momento della loro realizzazione.
Poi ciascuno potrà valutare da sè gli specifici aspetti e prenderli eventualmente in considerazione qualora ci si voglia avventurare nella pratica di questa branca fotografica indefinita; coscienti di optare per scelte che non assicurano mai dei risultati certi, ma che procurano abbastanza diletto e stimolo nell’andare a cimentarsi, nei panni di “cacciatore di click”, senza una precisa aprioristica idea progettuale.
Senza alcuna pretesa d’insegnamento si propongono, allo scopo, dieci immagini che, per come vengono descritti, possono fornire solo suggerimenti per elaborazioni e sviluppi.


Partiamo con la prima fotografia d‘esempio: “Collage”.

Sono tanti oggi gli artisti che realizzano le loro opere attraverso forme differenziate di collage.
Ritagli o sovrapposizioni consentono creazioni fantasiose di forme di astrattismo che non necessitano neanche dell’utilizzo di colori ad olio, tempere, inchiostri, bombolette spry e quant’altro necessario a pitture o grafiche.
Una attenta osservazione di stampe d’immagini diponibili, specie inerenti alla cartellonistica, può offrire opportunità analoghe.
Letture di sguardi attenti di realtà preesistenti e non manipolare possono, come nell’esempio, consentire di trasformare in una unica fotografia la selezione di dettagli che, pur basandosi su immagini altrui preesistenti, riescono a creare un’ulteriore risultato, autonomo e diverso, concettualizzando anche il nuovo risultato proposto.


Andiamo alla seconda: “Mosso sotto controllo nello scatto ma dal risultato incerto”.

Ambiente molto buio, illuminato solo dalla luce derivante dallo schermo dove staziona la proiezione di un filmato fotografico. Siamo nella sala di proiezione del “Centro Internazionale di Fotografia” dei Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo. Solo, con il mio amico Greg, abbiamo cominciato a sperimentare per puro diletto e senza una idea ben precisa. Impossibile poter scattare a mano libera, pur avendo impostato una sensibilità ISO alta.
Non disponendo di cavalletto, una certa stabilità della macchina fotografica è ricavata dall’appoggio della mano che l’impugna sullo schienale di una delle tante sedie presenti.
Il risultato, convertito in bianco e nero, appare gradevole per dare la sensazione di un’immagine onirica.


Terzo esempio: “Ricerca creativa”.

Situazione di stallo. Pieno sole a mezzogiorno quasi, che costituisce un pessimo momento per voler fare fotografia.
Un caldo sopportabile solo per un leggero vento che induce dei gabbiani stazionanti nel porto di Trapani.
Non ci sono idee particolari, quindi con gli amici si procede per ingannare il tempo in attesa di raggiungere il ristorante che ci aspetta.
Osservo che i gabbiani, sfruttando le correnti ascensionali, volano disegnando ampi cerchi: scelgo di inventarmi qualcosa e giocarci aggiungendo la silouette del palo della luce.
Oscurando così il sole ne viene fuori un gioco di equilibri, che realizza un circolo di tre gabbiani che volteggiano venendo a formare una piccola giostra. Dei piccoli tagli in post produzione consentono di correggere piccoli dettagli e eliminare elementi di disturbo: e il gioco è fatto!


Quarto esempio: “Riflessi e trasparenze”

Durante una classica scorribanda di reportage in un paesino dei Castelli laziali, mi avvicino a una vetrata che, a causa del sole che ribatte nella parete opposta, non consente di vedere cosa c'è dentro il locale.
Avvicino il viso fino a toccare e riesco a capire di cosa si tratta: è la sezione locale del MSI, con affisso al centro della parete un grande poster del segretario di Partito Giorgio Almirante. Mi piace la scena, il locale però è chiuso e inaccessibile.
Provo a sperimentare diverse soluzioni, alla fine opto per l’unica scelta percorribile che è quella di poggiare l’obiettivo direttamente sul vetro: foto del mitico segretario catturata.
L’era del digitale in questo caso è venuta d’aiuto nel posizionare al meglio l’ottica. Il risultato è sorprendente: il volto di Almirante rimane interamente assorbita dalla sagoma di me intento allo scatto e nel contorno rimane il riflesso assolato.
Costanza, curiosità e un po' di Fattore “C”.


Quinto esempio: “Occhio di mosca”.

Questo tipo di immagini, specie nel lungotevere romano, sono molto frequenti se, in periodo autunnale, si osserva per terra mentre si cammina in controluce al tramonto.
Nelle ultime ore di un pomeriggio assolato, in un momento di quiete, dopo una giornata ventosa, foglie ingiallite si isolano distaccandosi dai grandi ammassi che si accatastavano lungo i cigli nei marciapiedi dei vialoni che accompagnano il decorso del Tevere.
Nel caso, nel lungotevere del Quartiere Testaccio, l’ombra lunga di una leggera foglia disegna un’immagine meritevole d’attenzione.
Un granchio, un piccolo pipistrello, un oggetto marziano, ogni fantasia è possibile se staccata dall’oggetto che l’origina.
Ma l’insieme della foglia e della sua ombra fotograficamente mi risulta più intrigante.


Sesto esempio: “Foto del cazzeggio”.

Classica foto di quello che io amo chiamare “cazzeggio”.
Siamo in una agenzia assicurativa aspettando di essere ricevuti dal responsabile per realizzare delle foto all’immobile.
Chi mi accompagna ha con sé degli occhiali da sole con dei vetri verdi, nulla di particolare.
C’è ancora da attendere, me li faccio dare per un attimo, le poggio sul marmo adocchiato alla soglia d’ingresso e faccio degli scatti.
Nulla di particolare come risultato, solo una risposta alla voglia di volere scattare una foto e far passare più velocemente il tempo.


Settimo esempio: “Casualità e sbagli”.

Non è questa la foto che in origine ha generato l’idea.
Visitando la mostra di ....... al Centro Internazionale di Fotografia, cambiando sala, avevo dimenticato di variare l’apertura di diaframma dell’obiettivo.
Con un obiettivo molto chiuso, quindi, i tempi di esposizione di erano allungati oltre modo. Scattando a mano libera, un vero disastro.
Data un’occhiata per verificare, mi accorgo che le scie che si erano venute a creare risultavano intriganti.
Scelgo, quindi, un’immagine adeguata per sperimentare ancora.
Quello che si vede è il risultato che è stata poi scelto come copertina al mio libro “Fotogazzeggiando”.
La fortuna può aiutare se si ha il coraggio di osare e si colgono le opportunità che vengono offerte.


Ottavo caso: “Cogli l’attimo”.

Stazione ferroviaria madrilena Atocha, per l’imbarco sul treno veloce che portava a Valencia.
Non è ancora giorno mentre si avvicina una addetta al controllo. Alzo la macchina fotografica ritardando lo scatto, ma l’impiegata se ne accorge e, mentre mi dice che non posso fotografarla, il mio dito è già andato in quest’unico scatto.
Il soggetto fotografato era l’addetto al controllo dei biglietti e, durante il viaggio, mi ha sempre tenuto d’occhio.
Ma io ero già, con un po’ di fortuna, riuscito a cogliere l’attimo.


Nono caso: “Complicità”

Siamo a Piano Provenzana. Sono molti i turisti che si alternano a visitare i luoghi. Anche in estate, ne incontri pure molti nei camminamenti lungo i bordi dei crateri di bassa quota.
Una nordeuropea si accingeva a fotografare il compagno e il loro piccolo in una panoramica con la piana di Catania sullo sfondo.
Chiedo anch’io di fare una foto, ma ricercando qualcosa che sappia di diverso. Per farmi capire, simulo al soggetto un saltello, lui afferra l’idea e acconsente al gioco.
Il risultato è riuscito a superare il banale. Certe volte basta solo chiedere.


Decimo e ultimo esempio: “Rivelazioni di Post produzione”.

Per chiudere un caso fortunato, non percepito in fase di scatto.
Siamo a Trapani, in prossimità del porto, dove regolarmente stazionano moltitudini di gabbiani che accompagnano i rientri in porto dei pescherecci.
Fotografare questi uccelli è sempre interessante, specie quando il vento soffia abbastanza. Capita, quindi, di fare molteplici scatti e talvolta pure in successione, ma i risultati non sono mai facili per tanti fattori casuali che concorrono e incidono. Nel caso esposto è capitato un caso ultra fortunato per la inusuale postura assunta dall’uccello.
La cosa bella è che non l’ho proprio fotografato con coscienza, mi sono solo accorto della posa solo nel guardare i files in fase di post produzione.
Una tipica testimonianza di come tante volte certe immagini derivano molto dal caso.

Tutte le foto esposte in questo articolo costituiscono testimonianze dirette sul fatto che non sempre la didattica determina i risultati e come spesso sono tante le concause che vi concorrono.
Conoscere tecnica e regole è comunque e sempre importante, specie quando aiutano a ottimizzare anche le opportunità offerte dal caso.
Difficile, comunque, che in un workshop o in qualunque corso ci insegnino a gestire queste occasioni, legate ad attimi e a prontezze.
In casi dove governa l’imprevedibile, l'immediata lettura è governata molto anche dall'intuito e dalla fantasia.

Buona luce a tutti!

© ESSEC